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septiembre 29, 2012

El año de Blancanieves

La celebración del bicentenario de la publicación de “Cuentos para la infancia y el hogar” de los Hermanos Grimm ha desencadenado una cascada de homenajes en todo el mundo. El cine no se queda atrás, pero en este caso es Blancanieves, con sus cabellos negros como el ébano, su piel de nieve y sus labios encarnados la que nos cuenta su historia de múltiples maneras, aunque no podamos evitar recordar a la clásica y tan extendida imagen de la Blancanieves de Disney.

Sobre tres estrenos he escuchado hablar ya este año, aunque no he visto aún ninguno.

El primero, “Mirror, mirror”, en español: “Blancanieves”, dirigida por Tarsem Singh y protagonizada por Lily Collins (Blancanieves) y Julia Roberts (Madrastra). Se estrenó en España en Marzo y es la adaptación más fiel al cuento de los Grimm de las que he oído hablar.

PINCHA AQUÍ para ver el tráiler.

Por otro lado, se estrenó “Blancanieves y la leyenda del Cazador” dirigida por Rupert Sanders, una versión mucho más oscura, repleta de batallas y monstruos. Blancanieves (Kristen Stewart) se convierte en una heroína de acción, una princesa poco común que el cazador entrena para que sea capaz de derrotar a su malvada madrastra (Charlize Theron).


PINCHA AQUÍ para ver el tráiler.

España no se ha quedado atrás. Ayer, 28 de Septiembre se estrenó una «Blancanieves» de lo más original. Dirigida por Pablo Berger, es una película muda y rodada en blanco y negro, que cuenta la historia de Carmen, una niña que ha pasado su vida atormentada por su terrible madrastra y que emprende un viaje acompañada por una tropa de enanitos toreros. Maribel Verdú encarna a la terrible madrastra y Macarena García a Blancanieves. Esta película representará a España en los Premios Óscar. Pese a que no me llama especialmente la atención, me puede la curiosidad.

septiembre 21, 2012

«Y conté cuentos. Y sirvió»

Tras muchos meses de arduo trabajo, la Asociación de Profesionales de la Narración Oral en España (AEDA) pone en marcha su página web, que recomiendo visiten para que se hagan una idea del trabajo que llevan a cabo.

Hace unos meses, desde la comisión web (Pep Bruno, para ser más exactos) supieron que iba a encontrarme con la escritora Montserrat del Amo, ya que cursando el VI Máster del CEPLI (Centro de Estudios de Promoción de la Lectura y Literatura Infantil) en Cuenca, coincidiría con ella cuando viniera a darnos una charla sobre su experiencia.

Me propusieron realizarle una entrevista, no como autora de literatura juvenil, que también, sino como narradora, ya que fue una de las pioneras de la Narración Oral en España, allá por los años cincuenta, cuando comenzó contando cuentos en Bibliotecas Públicas de Madrid.

Tuve la suerte de poder entrevistarla y conocerla, junto a todos mis compañeros del CEPLI, y voy a compartir con ustedes la entrevista, que pueden encontrar enlazada en la web de AEDA. 

Antes, sin embargo, quiero contarles una anécdota. Una de mis compañeras del CEPLI, llamada Georgina Lázaro, reconocidísima escritora costarricense, ya había coincidido con Montserrat anteriormente. Fue en Chile, en el Congreso de la Lengua Española de Valparaíso, el cual se tuvo que cancelar debido al sonoro terremoto que sucedió en Marzo de 2010. Ella vivió en sus propias carnes una de las curiosidades que Montserrat cuenta en esta entrevista, y ha tenido a bien cedernos una foto de aquel momento. 

Una de las preguntas que le hago a Montserrat es qué cuentos contaba y dónde lo hacía. Respondiendo a esta última pregunta, comentó lo siguiente:

«He contado en muchos sitios: bibliotecas, colegios, centros de la tercera edad, conferencias… De hecho he contado cuentos a los diez minutos de un terrible terremoto en Santiago de Chile en el hall de un hotel. La gente estaba muy asustada: en ropa interior, otros cubiertos con mantas… había de todo. Cuando nos dejaron entrar en el hotel había hablado en el Congreso de Escritores sobre la narración oral y había dicho que servía para todo. Lo afirmé rotundamente. Así que allí, en aquel hall, dije: vamos a ver si vale para pasar el susto tras un terremoto. Y conté cuentos. Y sirvió.»

(Imagen: César Hernández Colón)

Georgina nos cede una imagen de aquel momento, a mi juicio histórico y entrañable, en que Montserrat del Amo contaba cuentos en el hall del hotel. 

Una mujer encantadora que lleva años escribiendo, contando y compartiendo con el mundo su trabajo. Una mujer que se presta, que se da generosamente y está dispuesta a vivir con pasión cada ratito. Una mujer que cuenta cuentos en el hall de un hotel después de un terremoto porque tiene la certeza de que los cuentos sirven.
Y sirven.
septiembre 17, 2012

Ilustración y LIJ.

(Fragmento del álbum Olivia, de Ian Falconer)

Me topado con un artículo de
Carlos Ortín, presidente de la Federación de Ilustradores Profesionales
(FADIP), titulado La ilustración y la
literatura infantil y juvenil, dentro del libro “Contar en Aragón. Palabra
e imagen en el discurso literario infantil y juvenil” (Tabernero, R. Dueñas,
J.D., Jiménez J.L. (2006)) donde critica de un modo rápido y conciso el
panorama actual de la literatura infantil y juvenil desde el punto de vista de
la Federación.

Me ha encantado cómo plasma sus
ideas y estoy totalmente de acuerdo con lo que comenta, con lo que señalaré
casi la totalidad del artículo, seleccionando los párrafos e ideas que
considero de especial interés. El texto es literal:

ILUSTRACIÓN NO ES DECORACIÓN
– Un ilustrador no es un decorador de libros. Ésa
es una incorrecta limitación de nuestra profesión.
– Un ilustrador no es un artista que embellece el
texto de un escritor.
– Un ilustrador es un creador visual que colabora
a la expresión y divulgación de una idea con su propia forma de mirar y
plasmar.
– El ilustrador es aquel que interpreta
gráficamente un mensaje.

UN LIBRO ILUSTRADO NO ES UN
MANUAL DE USO

Un libro ilustrado no es un
manual de uso como los que nos encontramos cuando nos enfrentamos al montaje de
un mueble ni es un manual de primeros auxilios donde se indica mediante dibujos
la forma correcta de aplicar el boca a boca (…). Digo esto porque desde
algunos sectores, la ilustración debe ser algo absolutamente objetivo y que
ayude a la transmisión de la información. Quizá lo que estos sectores quieren
es una ilustración donde se ve a María bebiendo agua junto a un texto que dice:
“Como tenía sed, María decidió beberse un vaso de agua”.

EL VALOR DE LA ILUSTRACIÓN

Debemos ser muy conscientes de
que somos escritores que nos expresamos con dibujos y que nuestra actividad no
es neutra ni inocente, ya que los creadores visuales tienen mucho que ver con
la manufactura de la realidad contemporánea.

Es muy importante que  nuestras imágenes reflejen situaciones que
inviten a pensar, a ampliar horizontes y que no adormezcan los cerebros. (…) Sin
embargo, algunas editoriales se autodenominan agentes culturales cuando están
más interesadas en mirar que en ver, más interesadas en la ganancia que en la calidad
y nos usan sin aprecio, como si desearan nuestra desaparición como autores.

Por otra parte, algunos
escritores tienden a comparar la literatura infantil y juvenil con un traje
(…) y eso es tener mentalidad de sastre. Para hacer un libro para niños no
hay que limitarse a utilizar menos tela.

INVISIBILIDAD EN LOS MEDIOS

Estas actitudes podrían ser
mejoradas en parte si los medios de comunicación se preocuparan de ofrecer unas
bien fundamentadas críticas sobre lo que se publica, como las críticas
cinematográficas o las de literatura adulta y no, en el mejor de los casos,
breves reseñas (…).

Y ahora parece que ya se le
dedica algo de espacio a la ilustración dentro de la reseña, pero casi siempre
es para adjetivarla: que complementa perfectamente el texto, que añade un toque
de color, que es entrañable… (…) Se trata más bien de la opinión estética
del autor de la reseña, sin analizar su comunicatividad y eficacia al
transmitir el mensaje, ni la optimización de los medios puestos a disposición
del ilustrador, ni nada de eso. Y eso no basta. En un medio como en el que nos
movemos, una crítica sin fundamentar, sea buena o mala, sólo supone movernos
desde la invisibilidad a la injusticia.
septiembre 12, 2012

«La vida solamente no nos basta»

El Congreso Iberoamericano de las Lenguas en la Educación y en la Cultura (celebrado en Salamanca del 5 al 7 de este mes) iba a ser inaugurado. Ya se había entregado la documentación pertinente en la Secretaría Técnica y todo el mundo se trataba de orientar dentro del Palacio de Congresos para dirigirse a la sala donde el Rector de la Universidad de Salamanca, la Secretaria de Estado de Educación y el Consejero de Educación de Castilla y León nos darían la bienvenida. Cuando terminaron y se marcharon de la mesa, subió Ana María Machado, vestida de flores. El presidente del Grupo Editorial SM nos la presentó. En el programa constaba que iba a llevar a cabo la Conferencia de apertura, titulada “Una vida entre libros”. Aquello prometía. Y cumplió.

Ana María Machado, dulce, con un portuñol encantador, plantó en todos los asistentes una semilla tierna que nos dejó entregados, preparados para compartir durante varios días –o varias vidas- el trabajo a través de la lengua y la literatura. Difícilmente podría haberse comenzado mejor.

Les comento brevemente algunas ideas que compartió y un poco de información sobre su vida y enlazo el vídeo a la conferencia, por si les apeteciera verlo.
Así se presenta a sí misma y a su intervención:

“Por una serie de circunstancias acabé por tener una vida totalmente cercada de libros. Fui siempre lectora voraz, profesora de lengua y literatura, periodista, traductora, escritora. Fui crítica literaria, tuve una librería que fundé y administré durante 18 años, fui socia de una editorial, ingresé en la Academia Brasileña de letras, que ahora presido…”

A partir de su experiencia entre libros y su vida dedicada a la literatura desde múltiples facetas, la organización del Congreso le propone evocar esa vida y contarla.

Procede de una familia de origen humilde que valoraba muchísimo los libros. Sus cuatro abuelos fueron lectores voraces y dedicados, interesados en la educación y la cultura. También sus padres. Merece la pena escuchar sus historias. Menciona a uno de sus abuelos como aquel hombre capaz de dar a su nieta de 12 o 13 años un libro gordo sobre un afamado naturalista, diciéndole: “Lee para que el libro se haga tuyo. Así, nadie jamás podrá quitártelo.”

Habla de su madre como aquella mujer con nueve hijos que dedicaba un rato sagrado cada mediodía a leer, amamantaba a sus hijos leyendo, apoyada por su marido. Ambos  conversaban animadamente sobre sus lecturas, leían en voz alta, subrayaban fragmentos… y ella tenía ganas de entrar en aquel mundo y compartirlo también.

“Hablo de ese ambiente que me cercaba porque creo que es el retrato de algo que solo mucho más tarde me di cuenta de que era raro y anormal, a pesar de que para mí era perfectamente natural durante toda mi formación. Había libros por todas partes…”En mi familia no concebían que se pudiera vivir sin leer, sin preguntar, sin consultar el diccionario, sin buscar respuestas…”

Cuando cumplió siete años le regalaron un cuadernito que ponía: «MI DIARIO, ANA MARÍA, 1948». De esta manera, el camino de la lectura hacia la escritura fue también natural. Allí recogía las historias que su abuela le contaba cuando estaba de vacaciones. Tal y como ella dice, “me di cuenta de que escribir era otra manera de no olvidar”. Contaba las historias a sus hermanos menores y en poco tiempo, su imaginación ya estaba mezclándose con el contar de la abuela y comenzó a crear sus propios cuentos…”

Y así empieza. Más tarde comienza a escribir para un periódico y llega a publicar muchísimos libros para niños, asumiendo su condición de escritora. Para poder tener tiempo de escribir, funda la primera librería especializada en literatura infantil de Brasil: Malasartes, que dirigió durante 18 años. También fue socia de una editorial, donde elaboraban un catálogo de literatura infantil de calidad y se preocupaban por publicar buenos libros.

Sobre su experiencia a lo largo de la vida trabajando, resalta dos aspectos interesantes. Uno relacionado con la selección de lecturas y otro sobre el poder del lenguaje poético:


1. “Nunca encontré un niño alfabetizado que si hubiera tenido la oportunidad de elegir un libro entre un catálogo de calidad, no siguiera leyendo con ganas. A lo mejor no funciona el primero, ni el segundo, pero encontrará alguno que le haga querer seguir leyendo.” (…) “Leer es como enamorarse, el que dice que no le gusta tal cosa es porque aún no ha encontrado algo que le agrada”.

2. «La palabra tiene una fuerza extraordinaria: el reconocimiento de que lo que caracteriza la literatura es la palabra empleada de manera que permita múltiples reapropiaciones. Es decir: su proceso significativo tiene que ver con una multiplicidad de sentidos latentes posibles. Ese es el sentido poético de la palabra: un empleo donde las palabras no solo se eligen por lo que significan, sino también porque puestas al lado de otros términos causan efectos inesperados y renovados. Así, tanto en la prosa narrativa como en la poesía, la literatura está ensanchando la experiencia vital del lector, yendo más allá de lo que la vida cotidiana propicia, facilitando que dé vida a otra vidas, sienta otras emociones, entienda otros dilemas, conozca muy de cerca otras personas, vivencie otras soluciones para las dificultades humanas. Esa es la fuerza absoluta de la literatura, y es por eso que ella no muere, por más que puedan variar y diferenciarse sus soportes”.

Otorgando esta importancia al arte y a la palabra, nos regala una cita del poeta brasileño Ferreira Gullar, “El arte existe porque la vida solamente no nos basta” y concluye su intervención de esta forma:

“Una vida entre libros tiene sentido y es rica si esos libros traen lo que acrecienta, transforma, expande y amplía a cada uno para llegar mucho más allá de sus límites individuales mediante la literatura, arte de la palabra”.

Sus palabras fueron realmente inspiradoras y viajaron entre todos los asistentes durante todo el Congreso. Una envidia sana nos recorría a todos, deseosos de haber formado parte de aquella familia, pero encantados de compartir con ella tanto sobre el amor a la palabra.

Lo mejor fue que dotó de realidad algo que yo esperaba teórico, intangible y probablemente politizado. Encontrarme con un ser humano y sus vivencias y experiencias fue sorprendente.
Les recomiendo que la escuchen y les enlazo también el link a la entrada que el narrador y escritor Pep Bruno puso en su blog ayer hablando sobre esta conferencia y sobre otra que realizó en 2007, de la que extrae puntos muy recomendables.

Disfruten.
agosto 30, 2012

Mi pequeño tour de las lenguas

Bueno bueno, septiembre empieza de lo más movidito, repleto de cuentos y literatura. Les cuento:

(Bellver de Cerdanya, imagen extraída de aquí)



Mañana día 31 y hasta el domingo 2 se celebrará en Bellver de Cerdanya, un pequeño pueblecito perteneciente a Lérida y pegadito al Pirineo, bordeado por el río Segres, la 6º edición del festival Riu de Contes, donde tendré la suerte de andar escuchando cuentos, haciendo un curso y contando. Les adjunto el programa para que si están cerca puedan darse un salto y para que se hagan una idea de cómo es.

(Salamanca, imagen extraída de aquí)

Después de pasar unos días en Barcelona, bajaré a Salamanca, donde se desarrollará el IV Congreso Leer.es: Congreso Iberoamericano de las Lenguas en Educación, desde el día 5 al 7 de Septiembre. Los objetivos del congreso son los siguientes:

  • Impulsar el proyecto de las lenguas  en la educación
  • Reflexionar sobre la enseñanza de las lenguas
  • Profundizar en la importancia de las lenguas como eje de transmisión cultural
  • Analizar las relaciones entre las diferentes lenguas y las nuevas tecnologías de la información
También les adjunto el programa por si les interesa saber más al respecto.

Aprovecharé para escuchar conferencias y mesas redondas, para hacer turismo y de paso visitar la Fundación Germán Sánchez Ruipérez. También presentaré en el congreso una experiencia sobre la hora del cuento en librerías. 

Promete ser una semana muy movida, así que… ¡abrochando cinturones que el avión está a punto de partir!

¡Hasta la vuelta!
agosto 22, 2012

El IBBY INTERNATIONAL CONGRESS!!

INFORMANDO:

Desde mañana y hasta el 26 de agosto, el Imperial College de Londres acogerá el 33 Congreso Internacional del IBBY, el más importante sobre literatura infantil y juvenil del mundo.
«Cruzando fronteras: traducciones y migraciones» es el lema de este año.
En palabras de Anthony Browne, reconocidísimo autor de literatura infantil, «El congreso de IBBY tiene como su tema central una exploración de cómo nuestras historias y libros emigran, se traducen y encuentran a través de los países y a través de las culturas». 

El programa del congreso incluirá sesiones plenarias con oradores principales y una variedad de seminarios y talleres que exploran diferentes aspectos del tema principal del congreso. También se llevará a cabo la presentación de la Lista de Honor de IBBY y los premios Hans Christian Andersen. 

Si tienen curiosidad, AQUÍ pueden acceder al programa del Congreso.

¡¡QUIÉN PUDIERA DARSE UN SALTO!!
agosto 15, 2012

Uno de Cortázar

Estos días he estado probando a ver si conseguía entender cómo colocar un Podcast en el blog. Solo lo he logrado a medias: enlazándolo. Un día de estos entenderé cómo traer el reproductor hasta blogger.


Mientras tanto, les dejo un cuento que me recomendaron para contar: La inmiscusión terrupta, de Julio Cortázar, que forma parte de su libro «Último Round» publicado en 1969 por Siglo Veintiuno Editores, México.


Suelo contar el capítulo 68 de Rayuela, también escrito en gíglico, como este texto. Ése lo pongo otro día.


Aquí les dejo el enlace al podcast y a continuación comparto el texto:

LA INMISCUSIÓN TERRUPTA:

Como no le melga nada que la contradigan, la señora Fifa se acerca a la Tota y ahí nomás le flamenca la cara de un rotundo mofo. Pero la Tota no es inane y de vuelta le arremulga tal acario en pleno tripolio que se lo ladea hasta el copo.
-¡Asquerosa! –brama la señora Fifa, tratando de sonsonarse el ayelmado tripolio que ademenos es de satén rosa. Revoleando una mazoca más bien prolapsa, contracarga a la crimea y consigue marivolarle un suño a la Tota que se desporrona en diagonía y por un momento horadra el raire con sus abroncojantes bocinomias. Por segunda vez se le arrumba un mofo sin merma a flamencarle las mecochas, pero nadie le ha desmunido el encuadre a la Tota sin tener que alanchufarse su contragofia, y así pasa que la señora Fifa contrae una plica de miercolamas a media resma y cuatro peticuras de ésas que no te dan tiempo al vocifugio, y en eso están arremulgándose de ida y de vuelta cuando se ve precivenir al doctor Feta que se inmoluye inclótumo entre las gladiofantas.
-¡Payahás, payahás! –crona el elegantiorum, sujetirando de las desmecrenzas empebufantes. No ha terminado de halar cuando ya le están manocrujiendo el fano, las colotas, el rijo enjuto y las nalcunias, mofo que arriba y suño al medio y dos miercolanas que para qué.
-¿Te das cuenta? –sinterruge la señora Fifa.
-¡El muy cornaputo! –vociflama la Tota.
Y ahí nomás se recompalmean y fraternulian como si no se hubieran estado polichantando más de cuatro cafotos en plena tetamancia; son así las tofifas y las fitotas, mejor es no terruptarlas porque te desmunen el persiglotio y se quedan tan plopas.
agosto 13, 2012

Íncipit

Ilustración extraída de
 «La historia interminable», Michael Ende
Alfaguara, 2009

Hoy es lunes y los lunes son tiempo de principios. Dan ganas de empezar. Lo que sea. 


Días de regalar íncipit (del latín incipit «empieza»), que son las primeras palabras de un texto. 


Lo primero que se me ocurre es enumerar esa serie de inicios de los cuentos populares que hemos escuchado siempre:


Había una vez…
Hace mucho tiempo, en un país lejano…
En cierta ocasión…
Érase que se era…
Érase una vez…
Érase una vez y mentira no es…
Esto era…
Hace más de mil años…
Pués, señor…

Pero también podemos compartir el inicio de un libro que nos guste mucho o del que estamos leyendo ahora mismo.


Mi inicio sería este:


LIBROS DE OCASIÓN. Propietario: Karl Konrad Koreander. 


¿Y el tuyo? ¿Te apetece compartir un íncipit de lunes?

agosto 9, 2012

La bella Griselda

El otro día, deambulando por la
librería que más frecuento, me encontré con LA BELLA GRISELDA, un álbum de la
fantástica ISOL, autora e ilustradora de “El globo” o “Secreto de familia”,
libros que no tienen desperdicio y que recomiendo a cualquier adulto, público
al que la obra de ISOL llega de un modo muy peculiar por su sentido del humor y
la complicidad que en seguida consigue desatar. LA BELLA GRISELDA, publicado en
2010 por Fondo de Cultura Económica
en su colección A la orilla del viento
es el primer cuento de hadas y principesco que leo de ella, ya que sus
protagonistas suelen ser niñas pequeñas que cuentan su historia en primera
persona.

Pero no es un cuento de hadas
al uso. Nada más ver la portada, si te fijas en los detalles, te das cuenta:
observamos los símbolos clásicos de la realeza: el conjunto heráldico, los
colores en oro, la corona, la princesa concentrada en la belleza de su
reflejo… y, si nos fijamos un poco más… nos encontramos con dos caballeros
sin cabeza que la escoltan. Es una primera pista.

Griselda
es una princesa hermosa, sublime, delicada, perfecta, tanto, que hacía perder
la cabeza a cualquiera. Y esto no es solo un decir. Cada vez que un príncipe
trataba de cortejarla, perdía la cabeza ante semejante hermosura. Se le caía,
se le desmembraba del cuerpo y rodaba por las moquetas o por los jardines. Y no
la volvía a recuperar. Ella, en un ejercicio de amor y nostalgia aderezado con
un toque de taxidermia, las colgaba en la pared.
Pasando
el tiempo, todos los hombres casaderos comenzaron a temer su belleza letal. La
pobre princesa se aburría y se sentía terriblemente sola, hasta que un día un
pretendiente afortunadamente miope apareció en el castillo y pudo cortejarla
sin temor a perder la vida. Sin embargo, después de un tiempo juntos, el
príncipe la observa (se entiende que de cerca) y también cae su cabeza. Aún
así, nueve meses después nace una princesita hermosísima, tanto que en este caso es la bella Griselda la que no puede soportar tanta maravilla y pierde la cabeza
también.

Esta macabra y “terrible”
historia parodia de un modo ácido y directo los tradicionales cuentos de
hadas. Nos recuerda a todas las bellas de nuestros conocidos clásicos pero acaba de una estocada con estereotipos y tópicos y nos regala, con unas
imágenes atrevidas, divertidas y engañosamente inocentes, un libro álbum
diferente.


Lo que más me gusta es el modo en
que construye al personaje de la princesa. Las que conocemos de siempre, bellas
por naturaleza, consagraban su vida a esperar al príncipe amado, ser
rescatadas, escapar del aburrimiento de sus jaulas de oro… sin embargo,
Griselda, aunque también esperaba a su príncipe, estaba encantada con su vida. El objetivo explícito de su existencia era estar bella, de ahí que sus días consistieran (aparte de en decapitar con su
imagen a todo dios) en extraerse los plebeyos pelos que la poblaban o hacer
fatigosos estiramientos y equilibrios sobre zapatitos de cristal. De hecho, su
blasón reza así:
Lejos de parecerse a los
cuentos políticamente correctos que tanto se han profesado durante años y que
ahora, cada vez más, están quedando en desuso, Isol nos deja intranquilos,
cuestiona la literalidad de nuestras frases de siempre y nos recuerda que, a
veces, en la vida, las cosas no son sencillamente “un decir”. 
agosto 4, 2012

Yo quiero mi gorro

Mi última adquisición no podría
divertirme más: YO QUIERO MI GORRO, de Jon Klassen, ilustrador y diseñador
gráfico Canadiense. Es su primer libro álbum, publicado en 2011 en Estados
Unidos, “I want my hat back” y que este año 2012 ha llegado a España de la mano
de la editorial Milrazones.

YO QUIERO MI GORRO es una
historia de estructura repetitiva en la que un oso que ha perdido su gorro va
preguntando a diferentes animales del bosque si lo han visto, incluido al
conejo, que lleva puesto un sospechoso gorro rojo y puntiagudo. Los diálogos
que se mantienen son muy similares, con apenas variación de un animal a otro.

Llama la atención el
minimalismo de las ilustraciones. Son sencillas, de trazo claro y sobre fondo
casi blanco. Tengo cierta tendencia a sentirme fascinada por los libros álbum
tan limpios, sin distracciones, pero con esos pequeños detalles que requieren
varias lecturas para ser valorados.

El libro maneja un sentido del
humor sobresaliente. El oso, con una pinta de pánfilo que dan ganas de quererle
y que demuestra no tener muchas luces, va preguntando a todos: ¿Has visto mi
gorro? En general le responden: No, no he visto tu gorro. Él siempre añade:
Bien, gracias de todos modos. La serpiente es de las más divertidas porque le
responde, con una voz que imagino tirando a mística, suave, lenta y reflexiva:
Una vez vi un gorro… era azul y redondo… El Oso la corta: El mío no es así.
También es muy simpático el armadillo o esa especie de topo que le contesta: ¿Qué
es un gorro?


En fin, se trata de un bosque
repleto de cerebros ligeramente lentos. Las ilustraciones, estáticas, nos los
muestran siempre enfrentados, pero, mientras el oso mira a los animales, éstos
siempre dirigen su mirada al lector.

El final es lo mejor, cuando el
Oso, deprimido y preocupado por no encontrar su gorro, es cuestionado por el
ciervo: ¿Y cómo es tu gorro? Él reflexiona: Pues… es rojo y puntiagudo… y la
siguiente página se enciende de rojo y el oso abre mucho los ojos. ÉL HA VISTO
SU GORRO. Así que retrocede por todo el bosque hasta dar con el conejo. La imagen
no tiene desperdicio. La tensión se palpa, uno se imagina la banda sonora de
una película de acción y esta escena puede durar lo que se desee (es una de las
ventajas de los libros álbum. El ritmo depende de lo que tardemos en pasar la
página).

La cuestión es: ¿qué pasará con
el conejo? Eso no lo cuento…

En general me parece un libro
adecuado para todas las edades, especialmente niños un poco mayorcitos que
puedan captar los dobles sentidos y el poder de lo que no se dice. Es el típico
libro que enamora a los mayores y que, a primera instancia, probablemente no
guste mucho a los más pequeños. Se maneja la elipsis y la tensión de forma
magistral, y es un libro perfecto para ser contado, para jugar con las voces de
los animales y con el ritmo del relato.

¡Recomendado queda!