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noviembre 25, 2013

Para valorar un álbum ilustrado

Como lectora de álbumes
ilustrados y mediadora entre los libros y los niños (a través de la narración,
de recomendaciones, etc.), me planteo unos cuantos aspectos a la hora de
valorar un álbum ilustrado. Seguro que hay algunos más que no estoy teniendo en
cuenta, pero grosso modo son los siguientes. Espero que te sean de utilidad.
1.      ¿Escribe e ilustra la
misma persona?
En ocasiones, cuando los
libros están escritos e ilustrados por el mismo autor, el todo narrativo de la
imagen y el texto es más palpable que cuando una persona escribe el texto y
luego el ilustrador, partiendo de él, hace una lectura personal y una propuesta
alternativa a la hora de contar la historia (existe, en este caso, una
entendida coautoría entre ambos).
En los libros en que la
imagen y el texto parten del mismo autor, las relaciones entre ambos códigos
suelen ser más interdependientes que en el segundo caso. Si queremos ver buenos
ejemplos es interesante revisar, entre muchos otros, los libros de Anthony
Browne, Leo Lionni, Isol o Jon Klassen.
2.     En caso de que escriban
e ilustren diferentes personas, ¿existe sinergia entre ambos códigos?
Cuando escritor e
ilustrador son personas distintas, puede suceder que el texto y la ilustración
no creen adecuadamente el mundo relatado, o que no tenga consistencia a lo largo
de las páginas. Puede suceder que la imagen resalte una parte del texto que el escritor
ya ha detallado ampliamente, o  lo
contrario: que el texto resalte cosas que el ilustrador ya ha solucionado
(descripciones o acciones de los personajes, por ejemplo). Es bueno plantearnos
preguntas en torno a la relación de la imagen con el texto, como: ¿la
ilustración repite lo que dice el texto, lo inventa, lo reinterpreta, lo
contradice, ironiza?
En ocasiones es
interesante leer únicamente el texto y pensar qué aporta, y luego leer la
imagen nada más, y valorarlos luego en conjunto para determinar qué importancia
se da a cada uno para construir el sentido de la historia y ver si realmente
existe esa sinergia que define al álbum.
3.     Para profundizar en la
ilustración:
Cuando quiero
profundizar más en las ilustraciones me pregunto más cosas, entre ellas: ¿cómo
están secuenciadas las imágenes?, ¿el estilo de la ilustración me parece
adecuado para el “estado de ánimo” de la historia? ¿cuál es el punto de vista
de la imagen?, ¿qué técnica ha utilizado el ilustrador?, etc.
4.     ¿La cubierta,
contracubierta, guardas y demás elementos paratextuales me ofrecen información
narrativa? Importancia del diseño gráfico.
Desde la cubierta y las
guardas, desde el formato del libro o la elección del tipo de material, muchos
álbumes ilustrados están comenzando la historia o aportándonos muchísima
información sobre lo que vamos a encontrar dentro.
La composición de todos
estos elementos y la elección, por ejemplo, del tipo de tipografía y de su
ubicación en la página, son también muy importantes.
5.     ¿Facilita la
construcción del significado por parte del lector?
¿El álbum que tenemos
ante las manos puede entenderse de diferentes maneras y tener múltiples
lecturas? ¿Es abierto? ¿Genera preguntas? ¿Facilita respuestas? ¿Puede
generarse un debate en torno a él?
La interacción que se
genera entre imagen y texto, los detalles que pueden encontrarse en la
ilustración y que el texto omita, las expectativas que cree la trama y que se
vean o no resueltas, las posibilidades interpretativas de la obra, son cuestiones
básicas a tener en cuenta.
6.     Otras valoraciones:
¿Me ha aportado algo?
¿Me ha provocado algo, me ha movido por dentro? ¿Por qué? ¿Creo que hace una
interesante contribución al mundo de la literatura infantil? ¿Qué dicen los que
hablan sobre álbumes ilustrados de este libro? ¿Tiene algo en común con otras
obras del mismo escritor/ilustrador? ¿Lo recomendaría?


Bibliografía de interés:


– Nikolajeva, M. y
Scott, C. (2001).  How picturebooks work. New York: Routledge.


– Colomer, T.,
Kümmerling-Meibauer, B., Silva-Díaz, M.C. (2010). Cruce de miradas: nuevas aproximaciones al libro-álbum. Barcelona: Banco del Libro-Gretel.

– Zaparaín,
F. y González, L.D. (2010). Cruce de
caminos. Álbumes ilustrados: construcción y lectura. Valladolid: Universidad
de Valladolid/Universidad de Castilla La Mancha.
noviembre 22, 2013

Álbumes ilustrados. Elementos de confusión.

Los álbumes
ilustrados o libros álbum generan confusión. Este tipo de libros cuentan con
unas características concretas que les diferencian del resto de libros
ilustrados que existen, de los cuales ya he hablado en otra ocasión.

Este tipo de
libro, debido a la presencia de dos códigos simultáneos, imagen y texto, llama
la atención de cualquiera que se dedique a la mediación entre los libros y los
niños de todas las edades. De hecho, llama la atención a cualquiera que sea un
apasionado del arte y la literatura, que se preocupe mínimamente por la
educación estética y literaria.

¿Qué
bibliotecario, librero, padre o madre que disfrute de los libros no se ha
sentido atraído por estos objetos de cuidada manufactura, tanto en las
ilustraciones, como en el texto, el diseño gráfico, la edición, etc.?

En ocasiones nos
encontramos frente a verdaderos objetos de arte que desde su formato, portada,
contraportada y guardas comienzan a contarnos una historia, y debemos tener en
cuenta que su valor va más allá de la que parece ser su función principal:
libros para primeros lectores, o libros con imágenes a toda página.

Muchos pretendidos
y mal llamados álbumes ilustrados cuentan con imágenes llamativas, en ocasiones
más descriptivas que narrativas y sin secuenciación, con un diseño escandalosa
y pretendidamente comercial, con un texto vacío, insulso o estúpido, o con un
texto relativamente válido pero que no mantiene ninguna relación especial con
las imágenes, o que no establece ningún tipo de juego en el que el lector pueda
sentirse partícipe.

Los textos de los
álbumes ilustrados pueden ser simples, pero no simplones. Deben adecuarse a la
competencia lectora de los niños, pero no debe entenderse “lectura” como decodificación
del texto, sino también como análisis de la imagen.

Somos conscientes
de que los niños leen imágenes de maravilla, opinan, comprenden, reciben lo que
ven y lo relacionan, y la dificultad de leer narraciones escritas se transforma
en una cuestión que se soluciona en parte gracias al diálogo entre el texto y
la imagen.

Me preocupa que se
hable de álbum ilustrado sobre cualquier libro con imágenes, me preocupa
especialmente que lo hagan personas que se dedican a ilustrar, escribir,
editar o formar a mediadores.
Hay mucho y muy bueno publicado sobre el
tema. Informémonos, compartamos, seamos libres en nuestro proceso creativo y mediador, pero partamos de conceptos comunes.

Recordemos que es
tan importante la imagen narrativa en el libro álbum que este tipo de libro
puede existir sin texto pero no sin imágenes y que lo que debemos proponernos a
la hora de determinar qué es un álbum y qué no, es buscar en ellos las
peculiaridades de un texto que se hace narración cuando se une a la imagen,
nunca sin ella.



Ilustraciones:
1. Donde viven los monstruos, Maurice Sendak. (1995, Alfaguara)
2. Voces en el parque, Anthony Browne (2000, FCE)
3. Fréderick, Leo Lionni. (2005, Kalandraka)
mayo 27, 2013

Sobre los libros álbum

¿Qué son los libros álbum? ¿Qué características
tienen que los hacen especiales y diferentes al resto de los libros?¿Qué tipos de relación entre texto e imagen podemos encontrar? ¿Por qué
son un producto artístico? ¿Por qué pueden dirigirse a público de todas las
edades?
Vamos
a tratar de dilucidar un poco algunos de estos aspectos en esta entrada. Es mucho lo que
se puede comentar, pero trataré de ser concisa y reunir solo algunos principios
fundamentales.
No
todos los libros con imágenes dirigidos a los niños son iguales ni se basan en
el mismo concepto. Por un lado encontramos los libros ilustrados, que contienen un texto que cuenta con total o
casi total autonomía con respecto a las imágenes. En este tipo de libros, la
ilustración se basa en el texto para ser creada, interpreta sus sugerencias,
las amplía y enriquece, ofreciendo una aportación artística personal,
planteando otra perspectiva desde un código diferente. (El texto es lo importante y la imagen complementa).
Ilustración de John Tenniel para la publicación de Alicia en el País de las Maravillas, 1865.

Por
otro lado se encuentran los libros álbum, en los que el texto y las
ilustraciones son inseparables. La idea básica no es que tenga mucha más imagen
que texto, que también, sino que las imágenes son narrativas, al igual que el
texto. Están secuenciadas en el libro y completan su sentido con lo que cuenta
el texto, del mismo modo que el texto se ve completado por lo que muestran las
imágenes. La combinación entre la expresión literaria y la gráfica consigue que
se constituya un género propio. El texto
y la imagen son igual de importantes. De hecho, el libro álbum puede
sobrevivir sin texto, pero no sin imágenes.
Ilustración del álbum sin texto “El globito rojo”, de Iela Mari, publicado por Kalandraka en 1970

Varios
elementos resultan indispensables en esta clase de libro: el texto, explícito o implícito en la
secuencia de imágenes; la imagen,
orgánicamente vinculada al texto; la secuencialidad,
imágenes seriadas según el texto por el paso de página y, por último, el soporte del libro en sí, teniendo en
cuenta el formato que responde a cubiertas y contracubiertas de materiales y
dimensiones variados.
Ilustración de “El árbol rojo” de Shaun Tan, publicado por Bárbara Fiore en 2001

Este
tipo de libro conforma un sinfín de mundos posibles en los que muchas
disciplinas se encuentran: literatura, ilustración y arte gráfico, diseño,
arquitectura de papel… y esa unión, favorece el desarrollo de la competencia
literaria, el goce estético, el análisis crítico, la sensibilidad…
A
la hora de hablar de los libros álbum es preciso tener en cuenta su reciente
aparición (su  historia como producto
editorial formando parte de un género propio comienza aproximadamente entre los
años setenta y ochenta), así como su heterogeneidad. Estos factores dificultan
su definición y su caracterización. Sin embargo, me gustaría comentar algunos
ejemplos llamativos que facilitan la comprensión y el funcionamiento de este
tipo de obras, sobre todo sobre lo interesante que resulta el análisis de la relación entre la imagen y el texto.
  Esta relación, según Nikolajeva y
Scott, estudiosas del tema, puede ser SIMÉTRICA, donde la imagen y el texto
dicen lo mismo, de AMPLIACIÓN y  COMPLEMENTARIA, donde la imagen amplía lo que
el texto cuenta, o viceversa, de CONTRAPUNTO, donde las contribuciones son
independientes a lo que cuenta imagen o texto (muestra lo mismo desde una
perspectiva diferente, juega con la ironía, etc.) y CONTRADICCIÓN, donde
palabra e imagen parecen estar opuestas.
 De estas relaciones, las que solemos
encontrar en los libros álbum son complementarias (o de ampliación) y de
contrapunto.

Un ejemplo de la relación
texto-imagen COMPLEMENTARIA:

En
el clásico “DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS” de Maurice Sendak podemos observar que
si no leemos lo que el texto dice, probablemente la interpretación que demos de
lo que sucede en la historia será distinta a la que se pretende transmitir. El
texto no muestra elementos descriptivos, de hecho, la cantidad de texto es
ínfima, y la cantidad de información que la imagen muestra es mucha. De este
modo, el texto amplía lo que la imagen muestra y viceversa.
Un
par de ejemplos curiosos de relación de CONTRAPUNTO, es, por ejemplo, el libro “LA CASA DE MI ABUELA”, escrito por Pep Bruno e ilustrado por Matteo Gubellini.
El niño protagonista cuenta en primera persona la historia de aquel día de su
cumpleaños en que su abuela olvidó la tarta que le había preparado en su casa,
en lo más profundo del bosque, y el niño tuvo que ir a buscarla, encontrando
allí una serie de personajes que le señalaban y parecían perseguirle. En el
texto no comenta nada de lo que las imágenes muestran: que la abuela era una
bruja y que aquellos personajes que le perseguían eran Frankestein, un vampiro,
un esqueleto o un fantasma. El texto cuenta una historia, pero la imagen la
muestra desde otra perspectiva.
Otro
interesante ejemplo dentro del CONTRAPUNTO, esta vez mostrando ironía, es el que se muestra en el libro THE
ROSIE´S WALK, escrito e ilustrado por Pat Hutchins, en el que, con solo 37
palabras cuenta los lugares por los que la gallina Rosie pasó el día que
decidió salir a dar un paseo. Sin embargo, la imagen muestra una información
esencial que el texto no nombra: cómo un zorro está siguiendo todos los pasos
de Rosie, sin que ella se dé cuenta, con la intención de comérsela. El narrador
no menciona en ningún momento al zorro.

En
este tipo de relación, la implicación del lector es total, porque al omitir
información el texto, la construcción del significado de la historia uniendo
texto e imagen quedan totalmente a cargo del lector.
La
existencia de este tipo de relaciones en los libros álbum es una de las razones
por las que me parecen tan importantes e interesantes. La riqueza que puede
extraerse a todos los niveles de buenas obras como éstas es infinita, ya que
las lecturas son múltiples.
No
voy a extenderme más, pero si les interesa profundizar en el tema, pueden
buscar obras, entre otros, de Teresa Durán, Teresa Colomer, Mª Cecilia Silva-Díaz, Nodelman, Nikolajeva y Scott,
o, para algo más sencillo, echar un vistazo a títulos como “Ver para leer” (si pinchan les lleva directamente a un libro online sobre el libro
álbum), “Cruce de Caminos”, un libro fácil de conseguir sobre construcción y lectura de álbumes ilustrados… y muchos más. Si necesitan
algo más concreto, ya me preguntan directamente, por si pudiera ser de ayuda.
¡Espero que les haya interesado!

abril 12, 2013

El narrador en el entresuelo

Hace unos días leía a Virgina Imaz reivindicando el espacio
escénico del cuento y me ha recordado algo que hacía tiempo quería comentar al
respecto: el lugar escénico del cuento para adultos en las islas.

            Hace
tiempo que vengo comentando con compañeros que cuentan cuentos lo que se
complica en las islas el hecho de contar para adultos en lo que a espacios se
refiere. Para los niños es más sencillo: alguna librería que guarda un huequito
de la semana y acondiciona un espacio para que contemos, alguna biblioteca que
pese a los recortes aún trata de programar de vez en cuando en una zona
tranquila y cómoda destinada a ello, teatros o auditorios que programan
actividades infantiles e incluyen en ellas la narración, las aulas o salones de
los colegios, a las que los narradores llegan a través de AMPAS, Editoriales o
Ayuntamientos… También contamos para niños en calles o plazas (con o sin
escenario, con o sin microfonía, de modo intimista y cercano o a gran público),
centros comerciales (en pleno tránsito y movimiento o en zonas habilitadas)… y
otros lugares donde acercamos el cuento a quien quiera oírlo pese a que las
condiciones no sean las más recomendables siempre. Ahí se genera un público que
luego busca más.
Por otro lado, el mundo de la
narración para adultos es otro cantar. En la isla debería estar consolidado en
el sentido de que cuenta con la tradición que un festival de cuentos como el
Internacional de Los Silos ha establecido durante casi veinte años, la noche de
los cuentos, con 20 años cumplidos o el de Verano de Cuento de El Sauzal, que
celebró el año pasado su edición número XIII. Sin embargo, a la hora de ir a
contar cuentos durante cualquier momento del año que no sea durante estos tres
eventos puntuales nos encontramos con una serie de cuestiones que debemos
abordar.
En primer lugar, el hecho de
que no existe ningún espacio en las islas (al menos del que yo tenga constancia
y centrándome en Tenerife en este caso), que programe con continuidad para
adultos, de manera que si quieres contar cuentos para este tipo de público
tienes que buscarte las castañas y acudir a teatros, bares, centros culturales
privados, librerías, bibliotecas o, simplemente, donde te dejen.
En segundo lugar, los
programadores. Una vez en esos lugares es preciso que explicar qué es contar
cuentos para adultos, porque el CUENTACUENTOS para los niños tiene más
sonoridad y público, pero para los niños grandes… ¿qué tenemos? Ahí es cuando
te dicen: es que aquí estamos programando
monólogos, ¿puedes contar algo así como los monólogos? O bien… se programa teatro… nunca hemos propuesto cuentos
o incluso el más de una vez oído pero
a la gente no le gustan los cuentos... y a nivel económico, lo de siempre: no hay dinero.
En tercer lugar, el público:
¿acude gente  a las sesiones de cuentos
para adultos? Cuando lo hacen, ¿se encuentran con una propuesta de calidad?
¿Quieren volver a escuchar cuentos?
De un modo, entonces, lento e
inseguro, los que contamos nos encontramos buscando hueco, muchas veces cada uno
por su lado, lo cual tampoco ayuda para aunar esfuerzos y conseguir metas
comunes… y convencemos a la gente que no conoce los cuentos de que son un arte
con nombre propio (para lo cual es necesario presentar una buena sesión), que
tiene un espacio propio que se alimenta de muchas fuentes: partiendo de la
literatura y encontrando en su ejecución mezclas de teatro, música, clown,
humor, imagen… es decir: la esencia de la que cada narrador parte. Y les
contamos que cuando la gente lo conoce, cuando conectan con la emoción
transmitida por la palabra contada, por los gestos adecuados, con la selección
propia y las condiciones oportunas, el cuento es un relámpago que enciende, y
la gente, después, quiere más de esa luz.
La cuestión es lo complicado
que se pone encontrar un lugar apropiado para contar. Los teatros, en
ocasiones, con el narrador sobre el escenario, el público abajo, el foco que
impide verles… es una de las opciones, pero se pierde el carácter intimista y
de contacto que tienen los cuentos y la tradición oral por naturaleza y pasa a
convertirse en espectáculo. Es una vía, pero hay otras.
¿Los bares? Sólo bares respetuosos,
con un espacio preparado, no a mitad de tránsito de gente, con la barra y la
cafetera detrás armando escándalo.
¿Librerías? ¿Bibliotecas? ¿Centros
culturales? Y eso dejando a un lado las condiciones económicas y centrándonos
en los espacios…
Ojalá una casa del cuento, un
lugar donde los que cuentan y los que escuchan sepan que pueden encontrar un sitio
al que acudir. Sin embargo, cualquier lugar que aúne las mínimas condiciones de
espacio, sonoridad, luminosidad podría ser óptimo… No se trata de separarnos
del resto de las artes escénicas, porque donde hay público (público que tenemos
que seguir creando) y algo que transmitir, lo demás es menos importante y los
lugares cambian, se entremezclan; si se trata de trabajar, casi todo vale. Se
trata de contar con unas condiciones mínimas y, sobre todo, no necesitar luchar
a diario para poder llevar a cabo el oficio.  
Así que en la búsqueda estamos,
valorando y apuntando opciones y espacios que puedan sacar al narrador del entresuelo
y lo iguale al resto de pisos del edificio de la cultura: con condiciones, con
programación, con buenas propuestas y, ojalá, con crítica, para hacer que el
cuento tenga su lugar, pese a que nos encontremos en el momento económico y
cultural en que nos encontramos. O, precisamente, por eso.
junio 28, 2012

¿Formar lectores adolescentes con talento?

Conseguir que los niños y adolescentes se conviertan en lectores literarios es un objetivo que muchos padres, bibliotecarios, docentes y mediadores en general nos proponemos con ahínco y al que dedicamos mucho tiempo. El hecho de que desarrollen su hábito lector requiere la consolidación de espacios dedicados a la lectura, desplegar una amplia oferta de lecturas, determinar y dinamizar el tiempo dedicado a la lectura, tener en cuenta sus prácticas lectoras, educar su capacidad de disfrute, etc.

En el artículo que les enlazo a continuación, publicado en leer.es, Ana María Margallo nos descubre unas cuantas “Claves para formar lectores adolescentes con talento”.
PINCHA AQUÍ para acceder a él.

Espero que les sea de utilidad.

¡Feliz Jueves!
abril 3, 2012

¿Qué es ANIMACIÓN A LA LECTURA?

“Matilda”, Roald Dahl.Hace 13 años, que no son pocos ni demasiados, Blanca Calvo, directora de la Biblioteca Pública de Guadalajara, publicó un artículo llamado “Animación a la lectura” en la revista Educación y Biblioteca. (Año 11, número 100, Madrid, abril de 1999). Hoy me topo con él y lo comparto, a sabiendas de que, en este sentido, sus reflexiones de entonces son plenamente equiparables a las de todos los que hoy nos seguimos dedicando un poco cada día a tratar de acercar los libros a los más jóvenes. “Apagar la luz y empezar a leer al resplandor de las linternas cuentos de miedo con los niños es animación a la lectura, organizar cursos de calceta para que entren en la biblioteca personas que de otra forma no lo harían es animación a la lectura, contar cuentos por la noche al calor de una queimada es animación a la lectura, convertir la biblioteca en restaurante y ofrecer a los usuarios manjares literarios es animación a la lectura. Presentar cada día a los alumnos un libro “encontrado” en cualquier sitio según se va al instituto es animación a la lectura, hacer ruedas de prensa con los personajes de los clásicos es animación a la lectura, jugar con los niños a cambiarles los finales a los cuentos es animación a la lectura, reservar tiempo lectivo para frecuentar la biblioteca es animación a la lectura. Contar cuentos a los hijos en la cama es animación a la lectura, meter libros en la maleta cuando se va de vacaciones es animación a la lectura, narrar el comienzo de una historia y provocar el deseo de seguirla en las páginas de un libro es animación a la lectura, regalar libros en las fiestas familiares es animación a la lectura. Animación a la lectura es todo eso y mucho más. Según yo creo, comprende cualquier actividad orientada a aumentar el número de personas que disfrutan con los libros.”
El artículo completo con un magnífico ABECEDARIO de términos básicos y relacionados con la ANIMACIÓN, AQUÍ.

marzo 6, 2012

Sexismo lingüístico y visibilidad de la mujer

Hoy les dejo un enlace interesantísimo a EL PAÍS (CULTURA), donde Ignacio Bosque, catedrático de la Complutense, lingüista y miembro de la RAE, lleva a cabo un estudio titulado “Sexismo lingüístico y visibilidad de la mujer”. Analiza en él nueve guías de lenguaje no sexista que han sido publicadas estos últimos años por diferentes instituciones sin contar con la colaboración u opinión de los lingüistas. Comulgo con sus ideas desde hace muchísimos años, y me ha enervado siempre ver cómo los defensores (las defensoras) de la mujer tendían siempre a confundir el uso del lenguaje de género y el género lingüístico. Bosque señala ideas como esta: “(…)son sexistas, y por tanto discriminatorias, frases como Los ingleses prefieren el té al café, como prefieren las mujeres rubias a las morenas, pero no lo es, en cambio, formar construcciones genéricas con artículos determinados o cuantificadores en masculino, como en Todos los que vivimos en una ciudad grande.” De un modo excelente critica las nueve guías en 11 puntos muy esclarecedores, tratando de ser lo más objetivo posible, poniendo ejemplos claros y realistas (por ejemplo, en la labor docente del profesor de lengua) y valorando positivamente lo que, en el fondo, estas guías proponen: “Intuyo que somos muchos —y muchas— los que pensamos que la verdadera lucha por la igualdad consiste en tratar de que esta se extienda por completo en las prácticas sociales y en la mentalidad de los ciudadanos. No creemos que tenga sentido forzar las estructuras lingüísticas para que constituyan un espejo de la realidad, impulsar políticas normativas que separen el lenguaje oficial del real, ahondar en las etimologías para descartar el uso actual de expresiones ya fosilizadas o pensar que las convenciones gramaticales nos impiden expresar en libertad nuestros pensamientos o interpretar los de los demás.” En fin, un artículo recomendable.