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noviembre 5, 2013

¿Y yo qué puedo hacer?

Dedico este post a Juan Carlos Tacoronte, que todos los días lucha y conmueve y se pregunta.




Hace tiempo encontré un libro en la biblioteca, por casualidad,
buscando otra cosa. No lo había visto antes, y eso que me he tropezado en
alguna maratón de cuentos con su autor, José Campanari. Me alegró muchísimo el
descubrimiento, me emocionó, llegó en un buen momento.

¿Y yo qué puedo hacer? José Campanari y Jesús Cisneros. OQO, 2008

¿Y YO QUÉ PUEDO HACER? es un álbum de esos que se nos plantan dentro de
un modo sencillo pero efectivo. Te llegan, te hacen comprender rápidamente
dónde estás, te ubica en una realidad que entiendes sin entender aunque la vives desde
dentro a diario. Te identificas con la soledad, con la necesidad de ayuda, con
las preocupaciones, las dudas, los silencios repletos de preguntas a punto de
ser formuladas. Recuerdas que eres importante pese a que seas un punto ínfimo
en medio del cosmos, entiendes que se puede hacer algo, que siempre se puede
hacer algo, porque no siempre es necesario tolerar lo intolerable, permitir lo
excesivo, tratar de comprender lo ambiguo porque nos lo venden como agua clara.

A veces está bien salir al mundo y mirar alrededor de verdad, desde el
fondo de los ojos, y dejar salir la pregunta: ¿Y yo qué puedo hacer?, al igual que le sucede al señor Equis, protagonista de la historia.

Permitirnos estar vivos a pesar del periódico y de los miedos que otros
tejen en nuestra tela, a pesar de que parezca que somos demasiado nada para hacer algo y
que morir lentamente es la opción más
política.

Jesús Cisneros, lentamente y con gusto, va iluminando y llenando de detalles un mundo
ocre, mientras nos ilustra a un protagonista que va encontrando respuestas una
vez se decide a preguntar.

Estructura sencilla, carácter optimista, temática realista, directo a
ser contado en estos tiempos que corren. Directo a ser recordado.

En fin: recomendable.
octubre 22, 2013

Dos lecturas para aISLArse

Los dos
últimos libros que he leído suceden en una isla. Es lo único que tienen en
común. Bueno, eso y el año de publicación.
LA MUJER
ES UNA ISLA.

Audur
Ava Ólasfsdóttir (2012, Ed. Punto de lectura)

Es, con
diferencia, el libro más desconcertante que he leído en los últimos tiempos.
Islandia.
Noviembre. Frío. Un viaje circular a lo largo de la isla. Una mujer de 33 años
que habla unos 11 idiomas, que acaba de divorciarse y que decide emprender su
viaje de vacaciones de “verano” en un otoño invernal y que lleva como
acompañante a un niño con discapacidad visual y auditiva, inteligente y muy especial,
de cuatro años, hijo de su amiga Audur, embarazada e ingresada en el hospital. 
El libro sucede linealmente, con todos sus acontecimientos, pero como si no
ocurriera ninguno. No se profundiza ni se detiene en nada. Se calla más de lo
que se dice. Eso es lo que más me ha llamado la atención del libro. Los
silencios construyen más significado que lo que se cuenta. La protagonista, una
mujer poco usual, aparentemente fría, vive un cambio en su persona, el
tradicional viaje de búsqueda de sí misma. La relación con el niño es lo más
cálido y agradable de la historia, que transcurre casi aséptica y blanca, entre
la nieve y los caminos que la autora describe.
Cuando
termina el libro, no tienes ni idea de qué pensar ni de cómo sentirte. Ya les
digo: de lo más desconcertante.
PARA
UNA VEZ QUE ME ABRAZAN. 
Pablo Albo (2012, Algar joven).
¡Qué librazo!
Bueno, ya en la entrada anterior hablaba de este autor, que me encanta. Esta es
su primera novela juvenil, y ha sido un verdadero placer leerla. Engancha desde
la página uno. Su lectura es amena, divertida, con esa tendencia a la ironía
que frecuenta Albo (en ocasiones no puede uno reprimir la carcajada), cercana e
interesante. Un adolescente sin edad, Ulises, apodado El rarito, nos cuenta su
historia en primera persona, de un modo sencillamente desordenado, con sus
impulsos adolescentes y sus reflexiones de niño especial, maduro a veces e
infantil otras. Facilita el enganche el modo en que te hace preguntarte cosas,
facilitándote las respuestas poco a poco, a lo largo del relato. Todo sucede en
la misteriosa y fascinante isla de Tabarca: dos historias de amor que se
entrelazan y concluyen: la del propio protagonista y la de una pareja anciana
repleta de entresijos históricos.
La
única pega es que tiene un desenlace un poco precipitado para lo que me habría
gustado, especialmente esta segunda historia.
En fin,
¡un libro muy recomendable que se come en un momentito!
octubre 8, 2013

PABLO ALBO, así, en general

Debo
reconocer que siento debilidad por este autor y narrador. No he leído todos sus
libros y apenas le he oído narrar un par de veces (ninguna sesión completa),
pero la verdad es que, como decía mi abuela, “no hay máh que velo pa querelo”.
Yo le quería
desde el principio. Desde mi principio, quiero decir. Mucho antes de andar
fijándome detenidamente en nombres de autores e ilustradores ya contaba EL TRAGALDABAS, MELENA o EL ÚLTIMO CANTO o recomendaba INÉS AZUL. Después, cuando me he dado cuenta de que todos ellos respondían al
mismo autor, me ha dado qué pensar: pues va a ser que me gusta este muchacho.
Solo
quería recomendar la lectura de algunos de sus títulos, ya que trata con
maestría los asuntos más triviales y los más fundamentales, jugando de un modo
ingenioso con las palabras, dotándolas de un sentido y vida extraordinarios y
haciéndolo con delicadeza y cuidado. Da la sensación de que todo tiene su
lugar, de que está ahí por algo, y esa habilidad para dar sensación de espontaneidad
y ligereza ahondando a la vez hasta los recodos más profundos me fascina. Me
divierte su surrealismo, su forma de jugar e incluirte en el juego, sus guiños,
sus imágenes poéticas, su versatilidad.
 Las ilustraciones que suelen acompañar sus
textos son dignas de calma, atención y silencio. El sentido del humor que
desprende y que te pilla siempre desprevenido, la sensibilidad con que aborda
sus álbumes más intimistas y la amplitud de temas que trata cuando abarcas su
obra hacen que sea muy sencillo “quererle”.
Así que
lo dicho: les dejo algunos títulos reseñándolos someramente. PINCHANDO AQUÍ, de
todos modos, pueden acceder a su página y conocerle mejor. Encontrarán
información de las sesiones que realiza, sus publicaciones, cursos, interesantes artículos y demás. Si
tienen la oportunidad de ir a alguna de sus sesiones de cuentos, por favor: no
se lo pierdan.

Como pollo sin cabeza (OQO, 2011, ilustraciones de Mikel Mardones).
Una historia surrealista y divertidísima sobre una comunidad de pollos zombis
que siembran el terror por las calles del pueblo sin que los vecinos puedan hacer
nada para solucionarlo. Ilustraciones híper expresivas, inquietantes y repletas
de detalles.

Andrés cabeza abajo (OQO, 2010, ilustraciones de Roger
Olmos). Cuento de estructura acumulativa, que, al estilo de las matrioskas
rusas, nos cuenta la historia de Andrés, un niño que es tan pesimista porque
tiene mala suerte, o tiene tanta mala suerte porque es tan pesimista que es
engullido una y otra vez por diferentes personajes temibles de cuentos, hasta
que decide que debe pasar a la acción y luchar por salir las cosas que los
animales se comen. Las ilustraciones de este álbum son especialmente
llamativas, bellísimas y repletas de detalles.

El tragaldabas (OQO, 2006, ilustraciones de Maurizio A. C. Quarello). Un álbum basado en un cuento tradicional
que encanta a grandes y pequeños. Uno de los primeros álbumes que conté y que
siempre ha sido un rotundo éxito. Una historia que consigue crear, combinando
texto e ilustración, una atmósfera de intriga y terror que atrapa.


El último canto (OQO, 2009, ilustraciones de Miguel
Ángel Díez). Una preciosidad de historia que aborda poéticamente pero de un
modo accesible y con algo de humor el paso del tiempo, la muerte y la
continuidad de la vida. Magníficas y vitales ilustraciones de Miguel Ángel
Díez.



37 tortugas (M1C, 2009, ilustraciones de Inés
Vilpi). 37 tortugas van caminando, no tienen prisa pero van que te van. Van que
te van, pero no saben adónde van. Usando estructura repetitiva e ilustraciones
alegres y vivarachas, estas tortugas nos llevan a un divertidísimo paseo. Una
historia estupenda para contar a los más pequeños.



Inés azul (Thule, 2009, ilustraciones de Pablo
Auladell). Poesía pura. Un libro azul que recuerda al término “blue” en inglés:
melancolía. Transmite la esencia de la ausencia y la pérdida. Un álbum al que
volver una y otra vez. Inés extraña a Miguel, y tras mucho tiempo de espera,
decide plantar la semilla de un árbol centenario para verlo crecer y regarlo
cada vez que se acuerde de él. Las ilustraciones de Pablo Auladell son para
perderse.


Alas y olas (Bárbara Fiore, 2011, ilustraciones de
Pablo Auladell). Más poesía visual y textual. Un álbum para los mayores, para
detenerse y deleitarse en la maravilla que este dúo de Pablos nos ofrece. La
atmósfera hechizante en que nos sumergen sus personajes, en mitad de un tiempo
incierto, en un espacio tenue y borroso, da pie a vivir desde dentro el amor,
el deseo, la ternura de lo intocable.


Bajo mi cama, una estrella (Oxford, 2010, ilustraciones de Anuska
Allepuz). Un libro muy recomendable para niños que están empezando a leer. La Luna pide a Miguel que la ayude a buscar una estrella que se le ha perdido, y él quiere ayudarla, pero su habitación está repleta de… monstruos.



Debajo de la higuera no hay ningún tesoro
(Anaya, 2010,
ilustraciones de Miguel Ángel Díez).
Este sencillo cuento me resultó absolutamente delicioso. La búsqueda del tesoro
que lleva a cabo Paula al ir a visitar a su abuelo se convertirá en un viaje transformador
en el que el objetivo final no será lo esencial. Un libro realmente encantador
y muy recomendable.



Melena (Factoría K, 2009, ilustraciones de Riki Blanco). Una
historia que me atrapó desde la primera lectura. Es perfecta para ser contada
oralmente (de hecho forma parte de mi repertorio habitual), ya que parte de una
anécdota infantil y continúa desarrollándose mezclando lo real con lo
surrealista de una forma divertida y poética.  
septiembre 30, 2013

Mis dos últimas lecturas juveniles

Mis dos últimas lecturas
juveniles no han podido ser más dispares, aunque tienen en común su cercana
fecha de publicación. Por un lado, Años
difíciles, de Juan Farias,
publicada en 1982 y, por otro, La
maravillosa medicina de Jorge, de Roald
Dahl, publicada en 1981.

 AÑOS
DIFÍCILES
Autor: Juan Farias
Ilustradora: Reyes Díaz
Año: 1982
Editorial: Miñón
Este libro, publicado por la
editorial Miñón, 1982 (esa es la edición que ha llegado a mis manos), forma
parte de una trilogía llamada “Crónicas de media tarde”, que aúna “Años
difíciles” con dos historias más: El barco de los peregrinos (1983) y El
guardián del silencio (1985). Si no me equivoco, puede encontrarse esta
trilogía recientemente reeditada por Ediciones Gaviota (2005).
Juan
Farias  (1935-2011) nos cuenta en este
libro una historia difícil, dura, triste. Podría, a priori, decirse que no es un libro para acercar a la
infancia, pero como comenta Fernando Altés Bustelo en el prólogo, “se trata de una historia muy real y lo peor
que se puede hacer con los niños es ocultarles la verdad”.
Comienza con la
llegada de la Guerra Civil a un pequeño pueblecito español llamado Media tarde.
El ahora adulto Juan de Luna es quien nos cuenta el relato, evocando su pasado
infantil en aquel pueblo durante esos años.
El tono evocador y poético que
utiliza Farias, sencillo y de una profundidad conmovedora, ayuda a dibujar
perfectamente las escenas que se suceden a lo largo de la historia.
La Guerra se ve venir desde
lejos, pero se ve venir. No se oye un solo tiro, pero se sabe que hay guerra.
Los miembros del pueblo se dividen entre los que son como Don Pablo, el futuro
alcalde, Don Jacobo, el maestro, o los desertores, entre los que se encuentra el
padre de Juan de Luna.
Es una obra que he dado a leer
a algunos adultos y que ha sido tremendamente evocadora. Yo la recomendaría
para niños a partir de 11 o 12 años, que no entenderían lo mismo leyendo solos
que acompañados de un adulto que les ayude a construir el sentido de lo que
Farias calla.
Con
este libro el autor entró en la Lista de Honor del IBBY 1984 y en la Lista de
Honor del Premio CCEI del mismo año.
LA MARAVILLOSA MEDICINA DE
JORGE
Autor: Roald Dahl
Ilustrador: Quentin Blake
Año: 2002
Editorial: Alfaguara Infantil
Cuando uno toma entre sus manos
un libro de Roald Dahl e ilustrado por Quentin Blake que no conoce aún sabe que va a  comenzar una historia hilarante y repleta de
surrealismo e ironía. Tal y como esperaba, así ha sucedido con este.
Caemos de plano en una granja
donde viven Jorge, de ocho años, sus padres y su desagradable abuela. Leyendo el
modo en que describe a esta última te haces una idea de lo que te espera: “La mayoría de las abuelas son señoras
encantadoras, amables y serviciales, pero esta, no. Se pasaba los días enteros
sentada en su sillón junto a la ventana y estaba siempre quejándose, gruñendo,
refunfuñando y rezongando por una cosa u otra (…). Al parecer, no le
importaba más que ella misma. Era una miserable protestona.”
Jorge queda a su cargo y debe
darle a su hora la medicina y servirle el té, pero la abuela le asusta tanto y
es tan insoportable que decide preparar él mismo una medicina mágica, especial,
que “o la cura completamente o le volará la cabeza”. Así, prepara una poción
donde mezcla ingredientes de lo más disparatados, desde pasta de dientes o
detergente a aceite de motor, pintura marrón o antiparásitos para perros.
Cuando la abuela la toma, comienza
a crecer y a hacerse cada vez más delgada hasta que atraviesa el tejado de la
casa. Jorge lo prueba también con una gallina a la que hace crecer y poner
huevos del tamaño de balones.
El padre de Jorge, al volver a
casa y observar tal maravilla, decide dar a probar tal mejunje a todos los
animales, que crecen desproporcionadamente. Previendo un fructífero negocio,
obliga a Jorge a repetir la medicina, y así, capítulo tras capítulo, Jorge y su
padre preparan medicinas a las que siempre le falta algo que tenía la primera,
y van provocando cambios de lo más inverosímiles.

Un libro sencillo, repleto de
sentido del humor y perfecto para engancharnos a su lectura desde la primera
página.
septiembre 16, 2013

SIETE LLAVES PARA VALORAR LAS HISTORIAS INFANTILES

Título: Siete llaves para valorar las historias infantiles
Dirigida por: Teresa Colomer
Edición: Fundación Germán Sánchez Ruipérez
Año: 2005
Hace poco terminé la lectura de SIETE LLAVES PARA VALORAR LAS
HISTORIAS INFANTILES, y llevo desde entonces para comentar y recomendar el
libro.
Dirigido por Teresa Colomer, cuenta con la colaboración de
quince especialistas españoles de diferentes ámbitos relacionados con la
Literatura Infantil.
No se puede decir que abunde material crítico y analítico en
referencia a este tema que sea sencillo de entender para una persona que quiere
acercarse por primera vez a este campo, o que quiere profundizar un poco en el
mismo. Cuando un mediador (padre o madre, bibliotecario, maestro, narrador…)
quiere acercarse a bibliografía que haga referencia a la crítica literaria de
libros de literatura infantil, o entender el modo en que funcionan las narraciones
infantiles, desde libros álbum a novelas, es posible que se encuentre sin saber
qué pasos dar, a qué expertos leer, por dónde empezar o que, en caso de saber
por dónde hacerlo, se halle ante obras cuyo lenguaje especializado complique su
interpretación.
Este libro es perfecto para dar esos primeros pasos hacia la
comprensión de todos los puntos que puede abordar la crítica: ¿Es un buen libro?,
¿Contribuye a su formación social y personal?, ¿Qué gusta a los niños?, ¿Cómo
se va formando un lector competente?, ¿Qué relación existe entre las diferentes
partes del libro?, ¿Qué relación se establece entre las obras y los niños?, etc.
Nos presentan siete capítulos, siete llaves que muestran los
elementos esenciales que componen las obras literarias infantiles. Nos ofrecen
instrumentos de análisis para valorar esas obras y para saber cómo se
relacionan con los lectores. Se utilizan 18 títulos concretos: libros álbum y
novelas conocidos y accesibles, como Harry
Potter y la piedra filosofal o Willy
el tímido, para desarrollar el análisis de cada capítulo, aunque no se analizan
al completo sino solo en el marco de lo que se esté tratando en el capítulo.
Su lectura es sencilla, accesible y agradable, ya que el
vocabulario no es especializado. Cualquier mediador conocedor de algunos
títulos infantiles y que haya sido lector se sentirá plenamente identificado
con algunas pautas y comentarios, especialmente al final de cada capítulo,
donde se comentan “los problemas de…” llevar a cabo de un modo equívoco, como
escritor, editor o crítico, algunos de los puntos analizados en el capítulo. Se
busca seguir de cerca la experiencia de lectura en los niños partiendo de la
experiencia lectora propia. Los autores se ponen en la piel del lector que
habla sobre libros y que es consciente del proceso lector.
Comento brevemente la información con la que explican, en la introducción
del libro, de qué consta cada capítulo y recomiendo absolutamente su lectura.
En caso de que estén interesados en profundizar, también se incluye, al final del
libro, bibliografía más que recomendable.
CAPÍTULO 1: “Ver y leer, historias a través de dos códigos”.
Nos sitúa ante la imagen y el texto, funciones y relaciones.
CAPÍTULO 2: “Seguir historias con formas distintas”. Imagina
el itinerario de un lector que se familiariza progresivamente con la forma que tienen
las historias en nuestra cultura.
CAPÍTULO 3: “Escuchar voces distintas” parte de la idea de
que los libros hablan a los niños a través del conjunto de voces de sus
narradores, lo que ensancha el contacto de los niños y niñas con la forma de ver
y contar la realidad de muchas otras personas que van a llevarles de la mano a
lo largo de la lectura.
CAPÍTULO 4: “Apreciar el “espesor” de las palabras y de
las imágenes” alude a la experiencia estética, a la forma en que la literatura
y las artes plásticas han elaborado el lenguaje y las formas visuales para
explorar la realidad y expresarla de un modo artístico.
CAPÍTULO 5: “Ser otro sin dejar de ser uno mismo” se centra
en uno de los aspectos más gratificantes de la ficción: la posibilidad de
multiplicar o expandir la experiencia propia a través de la vivencia de los
personajes y la oportunidad de explorar la conducta humana de un modo
comprensible.
CAPÍTULO 6: “Ampliar la experiencia del mundo propio” trata
de la posibilidad de ampliar las fronteras del entorno conocido, a través de
los libros.
CAPÍTULO 7: “Entrar en el ágora de la tradición” contempla
los libros como una puerta de entrada del lector en la plaza pública de la
humanidad. Cada texto, cada obra, se forma en relación con lo que ya ha sido
dicho por los demás. Los libros infantiles invitan a tomar asiento en ese foro
y a participar en él. A través de ellos, los niños y niñas pueden empezar a
entender cómo funciona y a entablar su propio diálogo con la tradición.

¡Espero que su lectura sea tan gratificante como lo ha sido
para mí!
septiembre 7, 2013

Entra en el cuento. El libro álbum llevado a la sala de arte.



No es secreto para nadie que soy una absoluta fan del libro álbum o álbum ilustrado. Por tanto, allá donde se unen texto e ilustración, voy a indagar. Ayer me puse el traje de reportera y fui hasta Los lavaderos, una sala de arte preciosa creada donde se encuentran los antiguos lavaderos de la capital. Allí me dispuse a ENTRAR EN EL CUENTO. Les cuento:



¿QUÉ ES “ENTRA EN EL CUENTO”?


Es una exposición de cuentos
ilustrados, una propuesta expositiva que llevan a cabo seis jóvenes artistas
canarios. Tres parejas de ilustradores y escritores que se unen para llevar el
libro a la sala de arte.

Como ya les he contado en alguna ocasión, el libro álbum es un género muy
particular que aúna imagen y texto en una simbiosis necesaria, en una sinergia
que hace que ambos códigos se alimenten entre sí, se relacionen, se
complementen, se contradigan. Un buen libro álbum es la primera obra de arte
que el niño va a tener entre sus manos desde muy temprana edad. Por tanto, como
obra de arte que es, ¿por qué no llevarla a las salas de exposiciones? ¿Por qué
no presentarlas en un formato diferente, sin paso de página, sino con paso tras
paso entre los pasillos? ¿Por qué no llevar la tridimensionalidad del libro
pop-up a la realidad? Eso nos propone este grupo de
jóvenes. 
¿EN
QUÉ CONSISTE ENTRA EN EL CUENTO?

“Entra en el cuento” te invita a
adentrarte, si quieres, en un mundo en el que la distancia entre infancia y
adultez se difumina y solo queda abandonarse al sueño, al color, al disfrute.
Lo primero que observamos es, sobre una mesa,
un conjunto de retratos en formato antiguo de los seis artistas cuando eran
niños. Da la sensación de que, nada más entrar en la sala, ha penetrado uno en un hogar en el que la creatividad y la imaginación pueden correr libres a su antojo. Un hogar repleto de relojes, ranas, globos aerostáticos, bichos extraños,
besos guardados en cajas o tiburones vegetarianos.

Comenzamos, entrando a la izqueirda, con “¿Dónde guardo mis besitos?” una
historia escrita por Lourdes Yaiza
García e ilustrada por Miguel Ángel
Bethencourt. Continuamos con un cuento de Gloria T. Dauden ilustrada por Nareme
Melián: “Merienda en la casa del
buen tiempo” y finalizamos con una narración de Diego A. González Reinfeld ilustrada por Leticia Zamora: “Habitaciones
y sueños”.

A través de un total de 45 ilustraciones conoceremos a Miguelito, un
niño que, enfadado, no quiere dar besos a nadie y observa cómo todos los besos
que no regala terminan dentro de una caja de cartón; iremos, de la mano de un
hombre que recoge relojes, a merendar a casa de la abuela y terminaremos viajando
por diferentes habitaciones infantiles descubriendo qué pasa en ellas cuando se
detiene el tiempo y se comienza a soñar.


Cada uno de los cuentos
ilustrados se presenta con las grandes ilustraciones enmarcadas a modo de
exposición y el texto debajo o al lado de las mismas. La segunda y la tercera
historia cuentan a su vez con una distribución tridimensional de objetos, a
modo de intervención artística, que recuerda al libro pop-up llevado a la sala
de arte: una muestra más de cómo pueden hacer estos artistas que “entremos en
el cuento”, literalmente.

¿CÓMO
SURGE LA IDEA?
Tres ilustradores con estilos
diferentes pero similitudes en sus temáticas y técnicas, todos aficionados y
admiradores del libro ilustrado, deciden unirse y proponer un proyecto que
comienza con esa típica frase que da inicio a la lluvia de ideas: “Deberíamos
hacer algo juntos”.
A partir de ahí, deciden que
las ilustraciones que lleven a cabo deben tener un hilo conductor: el texto, y
contacta cada uno con un escritor con el que ya había colaborado anteriormente
o quería colaborar.
Y así se crean las tres
parejas, que comienzan un proceso creativo en el que continuamente uno se
alimenta del otro. Salvo en una historia, que ya estaba escrita, en las otras el
ilustrador propone una idea o entrega al escritor algunos bocetos; éste le da
forma y propone más cosas; el ilustrador continúa creando y así, entre los dos,
trabajando en equipo, nos hacen llegar esta exposición.

Presentan el proyecto a la Convocatoria de Proyectos Expositivos del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y desde allí la aprueban y ponen fecha y lugar.


¿DÓNDE
SE ENCUENTRA? ¿HASTA CUÁNDO PODEMOS VERLA?

Puedes entrar en el cuento
yendo a la Sala de Arte Los Lavaderos,
en la calle Carlos Chevilli, 11, Santa Cruz de Tenerife.

Fue inaugurada ayer a las 20:30
y permanecerá abierta hasta el 29 de Septiembre, de
lunes a sábado de 11:00 a 13:00 h. y de 18:00 a 21:00 h. Cerrado domingos y
festivos .

¿ENTRAS CON ELLOS EN EL CUENTO? Les digo: merece la pena.




Para saber más de los ilustradores, les enlazo sus páginas web:
Miguel Ángel Bethencourt
Nareme Melián
Leticia Zamora


Y sobre los escritores, solo he encontrado el blog de Gloria T. Dauden

septiembre 4, 2013

La Segunda Guerra Mundial y el libro álbum

¡Buenas noches! Asomo brevemente la cabeza para
compartir con ustedes un  conjunto de
libros álbum que dan la vuelta a la percepción que muchos adultos y niños que
ya leen bien tienen en torno a este tipo de libros. Esas ideas de que “los
libros con muchas imágenes son para niños pequeños” me encanta destruirlas de
un plumazo mostrando este tipo de publicaciones. Como ya sabemos, hay libros
álbum para todas las edades, y hay una época muy atractiva, cuando comienzan a
aprender historia y a conocer los ires y venires del humano por el mundo, sus
hazañas, su capacidad, su crueldad… en que estos libros que les traigo pueden
ser muy “ilustrativos”, así que les presento algunos títulos (algunas pequeñas
obras de arte) relacionados con la Segunda Guerra Mundial, la mayoría
concretamente sobre el Holocausto. Empiezo por los dos más duros y sigo con los
más “amables”. Verán que hay varios títulos ilustrados por Innocenti, un artista que merece el detenimiento y la sensibilidad del buen observador. 

ROSA BLANCA
Roberto
Innocenti (Idea y acuarelas)
Texto de Christophe
Gallaz.
Lóguez Ediciones, 2002
(publicado por primera vez en 1987)

La
Rosa Blanca fue un grupo de resistencia organizado durante la Segunda Guerra
Mundial formado por jóvenes estudiantes que defendían las ideas de libertad,
tolerancia y justicia. Sophie Scholl era una de esos estudiantes que había
decidido luchar pacíficamente contra el régimen nazi. Su destino fue trágico:
ella, su hermano y los otros fundadores del grupo fueron capturados por la
Gestapo y condenados a muerte.
Innocenti
quiso recoger ese espíritu solidario y pacifista para dar forma a esta obra, y
la Rosa Blanca da nombre a la protagonista de esta historia, una niña alemana que
observa al mundo cambiar ante su ventana y ante las calles que conoce: tropas y
vehículos militares que no se sabe qué transportan ni hacia dónde. La niña los
sigue y descubre un campo de concentración, entabla relación con un niño
prisionero y a partir de ese día la niña visitará muchas más veces el campo,
llevando comida a los condenados. 
Al cabo de un tiempo, las autoridades y los
soldados se retiran incomprensiblemente para la niña, que decide visitar otra
vez el campo de concentración. Cuando llega, el lugar está abandonado.
Un soldado asustado y escondido entre la maleza, para el que el enemigo está en todas partes, dispara. La niña no regresa a casa. 
HUMO
Antón Fortes

Ilustraciones de Joanna Concejo



OQO, 2008


Este libro nos cuenta en
primera persona la realidad de un niño anónimo en un campo de concentración
nazi. Las imágenes, siempre intensas, en colores suaves y sepia, están repletas
de metáforas y detalles, de símbolos. Conmueven. Despiertan página tras página
la certeza del sufrimiento y la duda, el hambre, frío, enfermedad, violencia y
muerte. La separación, el desarraigo y la nostalgia dan paso en pleno lager a
la amistad y la solidaridad, al instinto de protección de una madre que sufre y
un niño que no entiende, a la presencia de un nuevo amigo: Vadío, el único con
nombre en la historia.
El niño, de forma
recurrente, compara la cruel realidad en que se encuentra con la vida que
llevaba anteriormente, esa vida de la que fue arrancado como todos.
El libro es de una belleza intensa.
El desenlace lo resuelve la inocencia.
LA HISTORIA DE ERIKA
Ruth Vander Zee
Ilustraciones de Roberto Innocenti
Kalandraka, 2004
Lo primero que llama la atención de este
libro es un troquelado en su portada de la estrella de David, símbolo que
debían llevar obligatoriamente los judíos durante el régimen para ser fácilmente
reconocidos. Las guardas son amarillas, y cuando se quita la estrella del
troquelado, se observa la portada con la silueta amarilla de la estrella.
El libro nos sitúa en 1995, 50 años después
del fin de la 2ª Guerra Mundial, en la que la autora nos cuenta en primera
persona que conoció a la protagonista de esta historia. Lo hace en el apartado “nota
de la autora” que es ilustrado por Innocenti maravillosamente. Luego Erika nos
narra su propia historia: la de una superviviente al Holocausto que salvó su
vida gracias a que su madre pudo lanzarla al exterior desde uno de los vagones
de los trenes que llevaban a los judíos a los campos.
La maquetación del libro es complicada y no
me gusta especialmente el modo en que se presenta el texto, ya que no está
justificado, el espaciado es amplio y cada párrafo está separado del anterior
por una pequeña estrella de David, sin que se ubique de un modo concreto en la
página para que colabore con las ilustraciones. Da la sensación de que el texto
“va por su cuenta”. Lo que cuenta, eso sí, es magnífico, contado con poética
sencillez. Muy recomendable.
EL ÁNGEL DEL ABUELO
Jutta Bauer
Lóguez, 2002

Este es uno de mis favoritos. La fascinante
Jutta Bauer nos acerca una narración de esas que hacen que la fusión de imagen
y texto en un álbum tenga sentido: nos cuenta una historia a través del texto y
otra a través de la ilustración. Mediante el texto conocemos a un niño que nos
dice que a su abuelo le encantaba hablarle de su vida siempre que le visitaba.
Y nos ilustra a partir de ahí a doble página y con el texto inmerso dentro de
la imagen, la narración que hace el abuelo: era un hombre que sorteó desde niño
todo tipo de peligros sin problema. Llevó  una vida sorprendente, repleta de peligros,
incluida la guerra cuando se hizo adulto. Sin embargo, a pesar del hambre y los
terribles esfuerzos, salió adelante, llegó a ser padre y después abuelo. Su
vida fue difícil pero también muy hermosa. “Yo tuve mucha suerte”, comenta al
final.  Y puede que sea el nexo de unión
que nos llevaría a la imagen si no la hubiéramos contemplado con detenimiento,
ya que “tuvo mucha suerte” porque el abuelo tenía un ángel (femenino) que le
acompañó toda su vida haciéndole más fáciles los más terribles momentos y cuidando
de que nada le pasara. A lo largo de toda la narración se habla del ángel como
la estatua que había en el centro de la plaza a la que él no miraba (lo hace en
una de las primeras páginas y de pasada), pero aparece en todas y cada una de
las ilustraciones protegiendo al abuelo, y luego al nieto, y afirmando, negando
e ironizando acerca de lo que el abuelo cuenta.
Un álbum repleto de humor, difícil porque
requiere la plena actividad del lector que interpreta lo que lee en imagen y
texto. Absolutamente recomendable.
 OTTO.
Autobiografía de un osito de peluche
Tomi Ungerer
Ediciones B (2011). Editado por primera vez en Suiza en 1999.  
Otto, un osito de peluche, nos cuenta en primera persona su historia
desde su nacimiento en un taller alemán hasta su vejez. Después de nacer es
regalado a su futuro dueño: David, un niño judío que tiene como vecino a Oskar.
Ambos juegan y viven diferentes aventuras y travesuras con el osito, incluida
el enseñarle a escribir a máquina, juego del que sale manchado con tinta en una
de sus orejas.
Un día unos soldados se llevan a David y a su familia y Oskar se queda
con Otto. También marcha el padre de Oskar a la guerra. Comienzan los
bombardeos y una gran cantidad de escenas crueles nos muestra cómo Otto se
separa de Oskar en una explosión y lo encuentra un soldado que lo recoge del
suelo justo cuando una bala se dirige hacia él. La bala salva al soldado ya que
es amortiguada por el osito, y cuando el soldado vuelve a su hogar en Estados
Unidos, se lo lleva. Allá sigue pasando por diferentes dueños y viviendo
distintas aventuras hasta que termina en un anticuario. Muchos años después, un
hombre muy mayor reconoce a su antiguo osito por la mancha de tinta en la oreja
y lo compra. Es Oskar. La noticia de que el superviviente alemán encontró a su
osito después de tantos años en Estados Unidos hace que David, que también
sobrevivió, se ponga en contacto con él.
Así, en la vejez, los tres amigos vuelven a reunirse, y en medio de esa
paz y esa normalidad (la resultante de la ausencia de la guerra), el osito, para no aburrirse (tal y como él cuenta),
escribe su historia.
Un libro cálido, entrañable, accesible, cuyas ilustraciones, cargadas de
dramatismo, no escatiman en realismo.
Y aquí termino. A compartir se ha dicho.

            
agosto 18, 2013

Niños y escritura creativa

Releyendo un libro sobre Literatura Infantil y Juvenil me he topado de nuevo con un texto redactado por un alumno francés de 8 años que un maestro francés había conseguido en el Museo Pedagógico de París, donde se conservaba como modelo de creatividad. En este libro que les digo, publicado por Pedro Cerrillo, catedrático de la Universidad de Castilla La Mancha, él nos cuenta que en algunas páginas de internet aparece como respuesta a un examen de un chico de entre catorce y dieciséis años, lo que puede resultar gracioso pero desvirtúa lo que es un ejercicio de escritura creativa de un niño más pequeño.

Puede que ya lo conozcan, pero lo comparto porque realmente merece la pena observar la capacidad que tiene este niño (y todos, a poco que les pongamos) para expresarse, desatar su imaginación y deleitarnos con un humor sobresaliente repleto de frescura y espontaneidad.

El pájaro del que voy a hablar es el Búho. El Búho no
ve de día y de noche es más ciego que un topo. No sé gran cosa del Búho, así
que continuaré con otro animal que voy a elegir: La Vaca.
La vaca es un mamífero. Tiene seis lados: el de la
derecha, el de la izquierda, el de arriba y el de abajo. El de la parte de
atrás tiene un rabo del que cuelga una brocha. Con esta brocha se espantan las
moscas para que no caigan en la leche. 
La cabeza sirve para que le salgan los cuernos y
además porque la boca tiene que estar en alguna parte. Los cuernos son para
combatir con ellos. Por la parte de abajo tiene la leche. Está equipada para
que se la pueda ordeñar. 
Cuando se la ordeña, la leche viene y ya no para
nunca. ¿Cómo se las arreglará la vaca? Nunca he podido comprenderlo, pero cada
vez sale la leche con más abundancia.
El marido de la vaca es el Buey. El Buey no es un
mamífero porque no tiene mamas. La vaca no come mucho, pero lo que come lo come
dos veces, así que ya tiene bastante. Cuando tiene hambre, muge, y cuando no
dice nada, es que esta llena de hierba por dentro. Sus patas le llegan hasta el
suelo. Las vacas tienen el olfato muy desarrollado, por lo que se las puede
oler desde muy lejos. Por eso es por lo que el aire del campo es tan sano.
agosto 6, 2013

La princesa y el príncipe encantado

Hoy voy a compartir el arte de dos amigos: ilustradora y escritor. El texto lo leí hace unos años y lo guardé para contarlo. Forma parte de mi repertorio de cuentos hiperbreves. La ilustración la vi ayer, quise compartirla y pensé que qué mejor que aquel cuentito para hacerlo. 



¡Disfrútenlos!

En la parte más secreta del jardín, la
princesa había mandado levantar un invernadero con un estanque dentro.
Y una advertencia fuera.
Que nadie excepto ella podía entrar en
aquel lugar.
Allí la muchacha pasaba horas y horas
en silencio, dedicada pacientemente a la cría de ranas en cautividad.
Por si las moscas.

Texto: “La princesa” de Jose María Cumbreño (2010). En el libro “Limites y progresiones”. Baile del Sol.
Ilustración: “El príncipe encantado” de Leticia Zamora (2013). Técnica tradicional mixta: Café, tinta color, acuarela, gouache, lapiz conté, creyones y pastel. 
julio 20, 2013

El reparto

Cuando se separaron, se marchó
con lo puesto decidido a comenzar una nueva vida sin ella, a aprender a ver el
mundo con nuevos ojos, a vivir experiencias insólitas lejos de su influencia, a
no quererla más, a sacarla de su vida a empellones si era necesario: a entender
la soledad.

Años después ha regresado y
parece que lo ha conseguido: es un hombre nuevo surcado por las mil huellas de vivencias
sorprendentes.

Y cada mañana, a la misma hora,
se le ve andar por la vereda, pasar por la desvencijada  casa que ambos construyeron y dejar un
pedacito de lo vivido sin ella en el buzón.  

Ilustración:  “El reparto” Acuarela y tinta sobre papel. Guille P. Rancel.
Texto: “El reparto” Laura Escuela