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mayo 8, 2012

La primera librería infantil en Londres

Siguiendo con un poco más de
historia y curiosidades, les presento hoy en pocos datos al primer hombre que fundó una
librería infantil en Londres allá por el siglo XVIII: John Newbery, (1713 –
1767). John fundó una editorial y librería llamada “The Bible and the Sun” en
1744, convirtiéndose en uno de los primeros que publicara historias, novelas y
revistas exclusivamente para los más pequeños.


A
Pretty Little Pocket-Book está considerado el primer libro infantil
por los británicos, y consiste en rimas sencillas a partir de cada una de las
letras del abecedario. Por otro lado encontramos Little Goody Two Shoes, una versión de La Cenicienta.


En 1751 comenzó a publicar una
revista llamada “The Lilliputian Magazine”.
En 1765 convirtió los Cuentos
de Mamá Oca de Perrault en rondas infantiles, con lo que  muchos británicos cuentan con el referente
infantil de “Mother Goose”.

Desde 1923, en Estados Unidos,
cada año la Association for Library Service to Children otorga la medalla
Newbery a la más destacada aportación a la Literatura Infantil. 

mayo 5, 2012

¡Tienes más cuento que CALLEJA!

Cuando tenía 26 años, en 1879, Saturnino
Calleja compró a su padre el negocio que éste había abierto de
librería y encuadernación en Madrid y fundó la editorial Calleja.
En un tiempo donde las editoriales no proliferaban como ahora y no había nadie
que editara para los más pequeños, Saturnino decidió publicar grandes tiradas de cuentos con muy pequeño margen de beneficio (lo que
abarató mucho los precios) e ilustró ampliamente todos ellos con dibujos de los
mejores artistas. ¿Qué consiguió? Unos cuentos atractivos y al alcance de
cualquier niño que tuviera cinco o diez céntimos. Así, los cuentos llegaban a todos y acostumbró a leer a varias generaciones de niños.

Para
que nos hagamos una idea, solo en 1899 publicó tres millones y medio de
volúmenes.

También se convirtió en el líder de los
maestros de la época, creando la Asamblea
nacional de maestros, la Asociación Nacional del Magisterio Español y la revista La Ilustración en España. Editó numerosos libros de Pedagogía, algunos redactados por él mismo.
La diversidad de títulos que ofrecía, muchos escritos también por su mano y otros tantos por diferentes
autores anónimos, estaban escritos con letra no muy grande,
ilustraciones amplias y un contenido ameno y sencillo de leer. Gracias a
Calleja llegaron a los niños las recopilaciones de los hermanos Grimm,
los cuentos de Andersen, Las mil y una noches y
tantos otros. Adaptaba los cuentos a su manera, tomándose licencias curiosas
como la de hacer que El soldadito de plomo, cuando salía del cuarto
de los juguetes y comenzaba a sufrir sus desventuras, lo hiciera no por el amor
a la bailarina, sino por su devoción a la Virgen del Pilar.
Cambiaba no solo los argumentos y los
finales sino también los nombres de los personajes. De esta manera, «Hansel y Gretel» fueron
«Juanito y Margarita» y «El
Barón Munchausen» pasó a ser «El Barón de la Castaña«.

Fue mucho lo que Calleja hizo por la literatura infantil, y aún
en muchas casas hay baúles y estanterías donde se guardan como tesoros aquellos
primeros cuentos para niños que les hicieron reír, imaginar, disfrutar y querer
ser escritores o dibujantes. Y sobre todo, que les iniciaron en el mundo de la
lectura.
Y es por esto por lo que “tenemos más
cuento que Calleja”
mayo 2, 2012

«Ariel»

Hoy quiero regalarles, como quien quiere la cosa, la reseña que Joaquín Artime ha publicado hoy en su blog Micro_relativo sobre un libro de Sylvia Plath: Ariel (Ediciones Hiperión, 1985). Cuando la leí me pareció tan sumamente acertada que he querido compartirla en este blog, con su permiso, y de paso recomendarles la lectura de esta magnífica poeta de las manos de Joaquín.


¿Cómo se ha de leer una poesía? Siempre he pensado, en mi afán por que lleguen las ideas en su forma original, que en las traducciones se pierde la sutileza del lenguaje, el germen conceptual y el esplendor de un poema. Está claro que una traducción no altera del mismo modo una novela que una poesía. En la poesía las palabras hilan un ritmo, un recorrido sonoro que juega con la retórica de las imágenes que evoca, como en un sueño donde los bordes se difuminan en la niebla de la lírica. Así dicho podría parecer que estoy intentando ser poético, pero si tradujésemos mis palabras al mandarín, al swahili, al inglés, o incluso a un idioma más cercano como el portugués o el italiano, ya no estaría diciendo lo mismo. La forma se disiparía creando nuevas sugerencias, nuevos significados no pretendidos. 
Fue Robert Frost quien dijo: “poesía es lo que se pierde en la traducción”. ¿Y cómo solventarlo? Podríamos invertir años en aprender dos, tres, pongamos que cuatro idiomas hasta desenvolvernos con soltura entre millones de palabras con millares de connotaciones distintas, y aún así, no solucionaríamos el problema, pues el sentido histórico y cultural al que los autores hacen referencia en su elección gramática y sintáctica no se aprenderá con tanta prontitud. Por no hablar de que con cuatro idiomas le estaríamos dando la espalda a la mitad de la producción literaria mundial.


¿Y qué hacer al respecto? No lo sé. 


Sólo soy consciente de que no me ha resultado complicado encontrar en menos de cinco minutos tres traducciones distintas de un mismo poema: “Lady Lazarus”. ¿Cuál es la buena? Probablemente todas, probablemente ninguna, salvo la primigenia. Por eso les recomiendo, si tienen oportunidad y unos conocimientos básicos de inglés, que se hagan con una edición bilingüe como la que Hiperión ofrece sobre “Ariel”, el último poemario de Sylvia Plath; y que lean con calma y en voz alta, degustando la constelación de sonidos que saldrá de sus bocas. 


Para cuando terminen, lo más seguro es que se hayan olvidado de este dilema seudo-intelectual y se hayan quedado con una sensación bien distinta: la de haber presenciado una secuencia de sentimientos sobrecogedores. Sylvia Plath tiene ese poder místico de trasladar al lector a un interior martirizado, colosal, hipnótico y bello. Sus poemas caen con la rotundidad de una mano de dedos finos que después de ser cercenada y desollada se arroja al aire. Mientras gira, las falanges acarician el vacío con tierna añoranza. Se trata del oxígeno que jamás les volverá a alimentar.


Mucho se ha escrito sobre la poetisa norteamericana que se quitó la vida una mañana de 1963. Inmerecidamente su historia ha eclipsado su obra. No obstante, la calidad de su verso, tal vez demasiado ligado a lo autobiográfico, nos ha quedado como legado para recordarnos que la sutil combinación de fragilidad y dureza en raras ocasiones es tan perfecta.

“Dying
Is an art, like everything else.
I do it exceptionally well.
I do it so it feels like hell.
I do it so it feels real.
I guess you could say I’ve a call.
It’s easy enough to do it in a cell.
It´s easy enough to do it and stay put.”
“Morir
es un arte, como todo.
Yo lo hago excepcionalmente bien.
Tan bien, que parece un infierno.
Tan bien, que parece de veras.
Supongo que cabría hablar de vocación.
Es bastante fácil hacerlo en una celda.
Es bastante fácil hacerlo, y quedarse esperando.”
abril 29, 2012

Un clásico: El pequeño Nicolás

Ha sido una semana repleta de cuentos. He
disfrutado todos estos días de muchas sesiones de narración y muchos pares de
ojos atentos y ávidos de historias, desde los más pequeños hasta los mayores.
Muchas anécdotas y mucho cariño el que me he llevado estos días y que sigo
coleccionando.

Sin embargo, también me ha dado
tiempo de leer un par de libros. Hablaré de uno hoy, y en estos días comentaré
los demás.

El lunes por la noche leí “El pequeño Nicolás”, este gran éxito
que todavía no había caído en mis manos. Traducido del francés “Le petit
Nicolas” y escrito en 1960 por René Gosciny,
el famoso autor de Asterix y Obelix, he encontrado la edición de Alfaguara de 1993, con fantásticas
ilustraciones de Sempé.

Las aventuras del pequeño
Nicolás, cuya edad no se comenta pero que estimo en 6 o 7 años, narradas en
primera persona, hablan de su día a día en su casa, en la escuela y con
sus amigos, pero es tal la simpatía que despliega Gosciny utilizando el punto de
vista ingenuo e inocente del niño, que no pude evitar reírme a carcajadas en
más de una ocasión. Su visión del mundo de los adultos y del suyo propio, sus
anécdotas y las de su pandilla, contadas con un sentido del humor desmedido y
una ironía finísima y brillante, hacen que comprenda por qué ha tenido tanto
éxito y se ha convertido en un clásico de la literatura infantil.
En España, este estilo nos
recuerda a la serie “Manolito Gafotas”, de Elvira Lindo. Forma parte de estos
libros que, aunque nos lleguen cincuenta años después de haber sido escritos,
mantienen absoluta vigencia y son igualmente queridos y recomendados.
Ahora iré a por los otros
cuatro títulos de la colección:

Los amiguetes del
pequeño Nicolás
Los recreos del
pequeño Nicolás
Las vacaciones del
pequeño Nicolás
Joaquín tiene
problemas
Si lo encuentran, ¡que lo
disfruten!
abril 22, 2012

El abuelo que saltó por la ventana y se largó

Hacía tiempo que no me divertía
tanto. Llegué a este libro porque en la librería que frecuento estaba altamente
recomendado. Así que con mucha curiosidad y una gran dosis de escepticismo me
lo llevé. Pensé en primera instancia que era uno de esos libros que pretenden
cocinar recetas de felicidad y optimismo para que vivas mejor. Y, curiosamente,
no siéndolo en absoluto me ha hecho definitivamente feliz.
Nos cuenta la historia de Allan
Karlsson, un anciano que vive en una residencia y cumple 100 años con un estado
de salud envidiable. Prensa, alcalde y personal se reúnen en el salón para
celebrar su fiesta, pero él no tiene el más mínimo interés en esas cuestiones,
así que decide salir por la ventana y largarse. Y ahí comienza una más de las innumerables
aventuras que vivirá en su larga y apasionante vida. Cuando uno suele pensar
que a esa edad ya hace rato que se está en disposición de alimentar a los
gusanos, él tiene claro que le queda mucho por vivir, y ya “el azar dirá”. Y
dice, porque no tarda ni dos días en poner el país patas arriba.
El personaje de Allan, fantásticamente
construido, de un sentido común arrollador, práctico y terrenal, nos lleva de
la mano por la historia del siglo XX. En su vida como experto en explosivos,
conoce a personajes de lo más variados y participa en la Guerra Civil española,
en la 2ª Guerra Mundial, conoce a Truman, Churchill, Franco, Mao, trabaja como
agente de la CIA, ayuda en la construcción de la bomba atómica… en fin, de
guerra en guerra, con una trama complicada pero ágil, el libro se come en dos
días.
Es la primera novela del sueco
Jonas Jonasson. Y qué primera novela. El sentido del humor con que está
escrita, el paseo a través de la historia, los personajes principales (en
especial Benny, que me enamoró) y la capacidad para sorprender en cada página
(nada es lo que esperabas ni tienes idea de por qué senda continuará) me
parecen suficientes motivos para recomendar este Thriller que está
arrasando en ventas en toda Europa.
Para más datos, está editado
por Salamandra en rústica, en Enero de 2012. Cuenta con 416 páginas y cuesta
unos 18 o 19 euros.
abril 15, 2012

Hasta debajo de las piedras

Foto Gustavo Sanabria (proyecto luzinterruptus)
Después de esta silenciosa semana, hoy comparto una experiencia encantadora que se va a realizar en esta mi querida ciudad de La Laguna. Según nos cuentan en la página del ATENEO de La Laguna, en la ciudad de Poznan, Polonia, celebran la primavera de los poetas colgando de los árboles poemas que los propios autores han cedido. La gente los arranca y se los lleva. En la laguna, entre el área de literatura del Ateneo y el Café Siete (cafetería que todos los meses dedica un espacio a realizar Misceláneas Literarias) harán este llamamiento para que todos los escritores que lo deseen puedan compartir sus letras entre las ramas. Si les apetece participar, sencillamente se trata de enviar un poema, aforismo o relato corto que será fotocopiado y liberado en la calle (puede ser anónimo o firmado, a gusto del autor). El día 23 de abril, fecha en que falleció Cervantes y Shakespeare, se hará la suelta de poemas en la calle. “De esta forma estaremos sacando a dos pájaros de una jaula: animando a la lectura y recordando que todo escritor, antes de ser libro, fue folio debajo de una piedra”. Se trataría de enviar los textos al correo electrónico librobuscalector@gmail.com antes del 23 de abril. El formato de texto sería en Word, Times New Roman, 12. Pocos modos hay más sencillos y efectivos de llevar a cabo un homenaje a un día tan especial y a todos los que, día a día, dejan un pedazo de sí mismos sobre el papel. Así que ya saben, ¡nos vemos entre las ramas! Información extraída de la página del ateneo de La Laguna.

abril 6, 2012

¡Delincuente!

Desde niña he sido partidaria de leer con lápiz. Leer y subrayar frases que me gustaran, versos que me llamaran la atención o apuntar qué se me había ocurrido leyendo tal o cual párrafo. También he sido siempre de las que doblan las páginas del libro por no tener un marcador a mano (pese a tener cajas llenas), o de las que lo hacen para volver a esa página porque allí hay algo realmente especial. Mi madre no era en absoluto defensora de mis costumbres delincuentes para con los libros. Más de una bronca me cayó por hereje: “Así no se tratan los libros”, “Si necesitas apuntar algo ten siempre una libretita a mano”, “Rayar el libro es faltarle al respeto”, y un largo etcétera que en la escuela mis católicas maestras corroboraron siempre. Así que dejé de hacerlo y, por un tiempo, reprimí mis quehaceres malhechores. Sin embargo, cuando fui grande y empecé a comprarme mis propios libros, volví a las andadas. Lápiz. Siempre lápiz. Como un arma. Páginas dobladas por las esquinas superiores. Siempre superiores. ¿Como una víctima? Ahora, después de años de lectora y con la plena intención de dedicarme a la promoción de la lectura por donde quiera que vaya, sigo creyendo que subrayar un libro es regalarme a él, que apuntar en un margen un pensamiento es crearme a mí misma a partir de las palabras, que doblar la página superior (una o cien) de cada libro estoy recordando cuánto me ha aportado y con qué me quedo del mismo y por dónde es el camino de vuelta si quiero releerlo, recomendarlo, compartirlo, reseñarlo… Por eso me llaman la atención siempre los libros viejos, los libros rayados, escritos, doblados, dedicados en su portadilla; los que han pasado por quiénsabecuántas manos antes que por las mías. Creo que un libro nuevo es un libro vacío, insulso, plano. Necesitan de nuestros sentidos para tener sentido. Eso sí, los álbumes ilustrados son para mí una excepción. La gran excepción. Los disfruto y los cuento con los lápices lejos y las hojas bien derechitas. Como diría mi madre, “los trato bien”. ¿Y tú? ¿Cómo “tratas” a los libros?

abril 5, 2012

Había una vez… un cuadro

Este es un cuadro de James Jebusa Shannon titulado «Jungla Tales» y pintado en 1895. He encontrado una referencia a él leyendo un libro de Juan Mata: «Animación a la lectura». Pocas imágenes reflejan tan literalmente -y literariamente- la dulzura, la entrega, el arrobamiento, la maravilla, la imaginación, la intimidad, la emoción y el amor que desprende la narración en familia. Una cama, un libro, un adulto (o más), un niño (o más). Quién cuenta a quién es lo de menos. Sencillamente miren eso: la serenidad marina, los rostros de las niñas. Los ojos de la pequeña, mirando al frente entre fascinada e incrédula hacia ese lugar misterioso que describen las palabras del libro, como si estuviera a punto de zambullirse en un océano, de atravesar una selva, de ser devorada por un monstruo terrible. La expresión de la mayor: tranquila, absorta. Y allí, entre ellas, la magia. Una manera más de recordarme a mí misma que se trata de defender la narración como una trinchera (Benedetti defendía así la alegría), defenderla del escándalo y la rutina. Y la defiendo.
abril 3, 2012

¿Qué es ANIMACIÓN A LA LECTURA?

“Matilda”, Roald Dahl.Hace 13 años, que no son pocos ni demasiados, Blanca Calvo, directora de la Biblioteca Pública de Guadalajara, publicó un artículo llamado “Animación a la lectura” en la revista Educación y Biblioteca. (Año 11, número 100, Madrid, abril de 1999). Hoy me topo con él y lo comparto, a sabiendas de que, en este sentido, sus reflexiones de entonces son plenamente equiparables a las de todos los que hoy nos seguimos dedicando un poco cada día a tratar de acercar los libros a los más jóvenes. “Apagar la luz y empezar a leer al resplandor de las linternas cuentos de miedo con los niños es animación a la lectura, organizar cursos de calceta para que entren en la biblioteca personas que de otra forma no lo harían es animación a la lectura, contar cuentos por la noche al calor de una queimada es animación a la lectura, convertir la biblioteca en restaurante y ofrecer a los usuarios manjares literarios es animación a la lectura. Presentar cada día a los alumnos un libro «encontrado» en cualquier sitio según se va al instituto es animación a la lectura, hacer ruedas de prensa con los personajes de los clásicos es animación a la lectura, jugar con los niños a cambiarles los finales a los cuentos es animación a la lectura, reservar tiempo lectivo para frecuentar la biblioteca es animación a la lectura. Contar cuentos a los hijos en la cama es animación a la lectura, meter libros en la maleta cuando se va de vacaciones es animación a la lectura, narrar el comienzo de una historia y provocar el deseo de seguirla en las páginas de un libro es animación a la lectura, regalar libros en las fiestas familiares es animación a la lectura. Animación a la lectura es todo eso y mucho más. Según yo creo, comprende cualquier actividad orientada a aumentar el número de personas que disfrutan con los libros.”
El artículo completo con un magnífico ABECEDARIO de términos básicos y relacionados con la ANIMACIÓN, AQUÍ.