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noviembre 8, 2011

Reseñando: Matilda

Ayer me descubrí recordando con mi hermana fragmentos de la película “Matilda” que tanto nos divirtió en su momento, con Dani de Vito como el Señor Wormwood en la versión del libro de Roal Dahl que llevaron al cine en 1996.
Para mí, primero fue la película y después el libro, y… ¡qué libro! Qué bien me lo pasé cuando descubrí que el ilustrador de aquella edición de Alfaguara que llegó a mis manos no mucho después era Quentin Blake, también ilustrador de unas maravillosas historias de edición diminuta que me acompañaron en la infancia y de las que hablaré otro día.
Y recordando ayer el momento en que Matilda, aún bebé, escribía su nombre, o cuando se enfrentaba en la escuela a la señora Truchbull, me vino a la cabeza una reseña que hice del libro hace unos años, que añado a continuación:
Matilda no es un libro cualquiera. Es precisa esta aclaración antes de continuar hablando sobre él. Matilda es un icono de la literatura infantil y juvenil, y no hay mejor forma de atestiguarlo que tomándolo entre las manos y comenzando a leer. En pocos segundos, uno se verá imbuido sin remedio en una lectura incesante y totalmente fascinante hasta el final. ¿Cómo no recomendarlo, entonces, a los niños y jóvenes españoles?.Roald Dahl, famoso y valorado escritor y guionista británico, admirable por su humor e inventiva, despliega su ingenio en esta obra original y divertida. La historia cuenta parte de la vida de Matilda Wormwood, una niña asombrosa que, con sólo cuatro años, ya ha leído toda la sección infantil de la biblioteca pública y parte de la de adultos, tiene una facilidad extremada para las matemáticas y cuenta con una madurez poco propia de las niñas de su edad, sin mencionar sus poderes telequinéticos. Sus padres, mediocres e irresponsables, no saben nada sobre ella, y no es hasta que se escolariza y conoce a su maestra, la adorable señorita Honey, que su vida no empieza a cambiar.En esta atractiva edición de bolsillo y tapa blanda, donde se conservan las ilustraciones originales que llevó a cabo el magnífico Quentin Blake, relato e imágenes concuerdan en absoluta armonía, conformando una obra absolutamente necesaria para la biblioteca del salón, del colegio o de la ciudad.
noviembre 7, 2011

CULTURA Y CRISIS ECONÓMICA (I) por Carles García.

Tengo la suerte de tener contacto frecuente con Carles García Domingo, economista, narrador, amante hasta la médula de los buenos vinos y excelente conversador. En fin, una persona de esas a las que merece la pena conocer. Cuenta cuentas y cuentos, y como corren malos tiempos para la lírica, estos días se ha puesto a las cuentas y, haciendo cálculos, esta crisis económica y los recortes de cultura le han dado para contar mucho. Iré colgando en el blog los diferentes “artículos” en los que plasme sus reflexiones sobre la cultura y la crisis económica, con la finalidad de que compartamos y mareemos la perdiz todo lo que podamos, para que nos mareen a nosotros lo justo. A continuación, su primer artículo: LA MIOPÍA DE LAS ADMINISTRACIONES Y PODERES PÚBLICOS Los economistas y gestores ortodoxos han conseguido imponer las tesis de que la responsabilidad de la crisis está en los “enormes” déficits públicos. Parece que la culpa de la crisis es nuestra por “haber vivido por encima de nuestras posibilidades”, en palabras de muchos políticos. Se olvidan convenientemente de que la crisis está generada por otras razones: – Crisis financiera, debida a la creación de inversiones sucias y una operatoria de riesgo y delictiva.
– Especulación desbocada
– Un modelo productivo basado en industrias cíclicas o de corto desarrollo (ladrillo…)
– Reducción de impuestos y tasas a las mayores rentas
– Abandono de las políticas de equidad por políticas de reducción de pobreza
– Nula lucha contra el fraude y los paraísos fiscales Y podríamos seguir con una lista muy larga. Pero no es el motivo que ahora nos ocupa. Lo cierto es que esas políticas han producido una crisis que está reduciendo los ingresos de las administraciones de toda Europa, e incrementando su endeudamiento. Ahora las preguntas que nos deberíamos hacer son:
– ¿Cómo reducir ese déficit? ¿En qué actividades y sectores hay que recortar?
– ¿En que cuantía debe reducirse?
– ¿Es el momento de reducir ese déficit? Este debate se está planteando desde hace tiempo. Y los que han extendido la equivocada idea de que la crisis la está generando el déficit, plantean también unas propuestas erróneas para acabar con él. Y decimos erróneas y equivocadas, pero podemos cambiar estar palabras por “ideológicas” o “interesadas económicamente”. Entre esas ideas “equivocadas” están la de reducir en los capítulos que no son imprescindibles para el desarrollo económico y social y aquellos que no generen empleo y riqueza. En ese sentido ideológico se atacan los gastos en educación y sanidad, olvidándose de la importancia económica futura que tienen estas actividades (o no se olvidan, puesto que piensan en sus intereses de privatización de la enseñanza y la sanidad, con lo que, bajo supuestos principios de eficiencia, se esconden principios de lucro). Dime dónde recortas y te diré cuál es tu ideología y tu bolsillo. Estos recortes están generando una respuesta social importante y están encontrando un frente social que hace que sean limitados y su proceso de recorte será largo y complicado. Pero en lo que nos afecta a nosotros, LOS RECORTES EN CULTURA, no existe esa respuesta social, al contrario, entre la población se encuentra una cierta justificación. Los motivos son diversos y se han extendido una serie de ideas, que tampoco nosotros hemos rebatido: – La cultura es prescindible, es casi un objeto de lujo, solo debe invertirse en ella cuando las cosas van bien.
– La cultura en una cosa de minorías, “no pasa nada porque los gafa pastas se queden sin diversión”, es una frase que he escuchado hace poco.
– Los que hacen cosas de cultura no trabajan apenas, ni quieren trabajar.
– La cultura solo quiere vivir de subvenciones.
– Los que trabajan en cultura o educación son de una determinada opción ideológica.
– La cultura no genera empleo, ni riqueza. Estos razonamientos están más o menos extendidos y dificultan una lucha contra los recortes en este sector. Los comentarios sabemos que son injustificados, pero es importante saber por qué se ha llegado a ellos y sobre todo por qué se han generalizado, si queremos plantearnos una campaña de acciones para defender la cultura y nuestro trabajo.Pero antes de entrar en la autocrítica, vamos a intentar desmontar algunos prejuicios interesados que lanzan los economistas ortodoxos y los administradores públicos sobre la cultura. Lo haremos en términos económicos, para manejar las mismas herramientas que ellos. Pero será en el próximo capítulo:
LA CULTURA COMO GENERADORA DE EMPLEO Y RIQUEZA

noviembre 6, 2011

La Biblioteca Pública de Santa Cruz


La Biblioteca Pública de Santa Cruz de Tenerife, en su sección infantil, lleva abogando desde hace muchos años años por el desarrollo de la animación y promoción lectoras en todas sus vertientes, tanto ofreciendo un servicio estupendo en cuanto a selección y variedad editorial como a nivel personal. Susi, su bibliotecaria, Esther, Juan, Félix… todos los que allí trabajan y han trabajado se han caracterizado por su valía a nivel tanto humano como profesional.
Ir a trabajar allí es un verdadero placer (tanto en la búsqueda de libros como a la hora de contar cuentos) porque, a parte de ser recibida como si estuviera en mi casa, me siento cómoda, y me maravilla cómo han hecho de un lugar pequeño y de estructura arquitectónica desigual, la casa de la magia, contando de un modo muy especial con la participación familiar.
Desde hace unos años, Ernesto Rodríguez Abad ha desarrollado un taller para padres donde despliega técnicas de selección de libros, talleres de escritura creativa, de ilustración, de narración oral… y se ha ido creando un grupo familiar que va más allá del interés de los propios niños, trascendiendo a los mayores. Y eso se nota.
Todos los sábados, a las 11:30, se celebra “La hora del cuento”, por la que llevan luchando muchos meses a pesar de los recortes económicos y de personal.
Allí acuden los de siempre y también nuevas familias que van conociendo la actividad y, a su vez, la van dando a conocer.
El último sábado de cada mes, los que cuentan son los padres, y es un gusto ver cómo las mamás o los papás se apuntan tímidamente para contar algún cuento, pese a la vergüenza y el miedo escénico que suelen sentir.
Ayer tuve la suerte de participar en EL MES DE LA MÚSICA en la Biblioteca, y Javier Afonso (intérprete musical y compositor) y yo estuvimos por allí contando y cantando algunas historias.
Los siguientes sábados del mes las sesiones seguirán sucediéndose con normalidad, pero el último sábado, el día 26, se celebrará, por octavo año consecutivo, la MARATÓN DE CUENTOS de 10 horas, de 16:00 a 21:00 para niños, y hasta las 2:00 de la mañana para adultos, donde desarrollaremos actividades muy variadas, desde la narración por parte de niños y adultos (profesionales o no de la narración), hasta presentaciones de autores, ilustradores y editoriales, en un espacio plenamente decorado por las familias y con talleres diferentes y motivadores, siempre con los cuentos como protagonistas.
noviembre 3, 2011

La vieja

Ayer hablaba de LA LETRA SIN FIN, proyecto nacido entre las manos de Joaquín Artime, pintor y artista plástico, escritor, poeta, viandante, observador, lector de ojos brillantes y amigo.
Desde que comenzó con la idea en el blog, me animó a participar junto a él escribiendo una historia a cuatro manos. Me propuso empezarla yo, y, después de un tiempo, eso hice. Una mañana, hace más de un año, escribí un principio.
Lo mejor de este tipo de proceso es que no puedes pensar más allá del presente, ya que aunque tú sepas cómo quieres continuar la historia, el que escribe contigo tiene sus propias ideas y el texto previo le inspira cosas que no eran las mismas que uno pensaba, con lo cual cada encuentro con el texto es un nuevo principio, una continuación sorprendente y nueva, y la historia se va construyendo sin que tengas ni la más mínima idea de hacia dónde va, y, en ocasiones, de dónde viene.
Así, después de un año de insistencia por parte de Joaquín para que continuara la historia, tras un parón de meses (porque soy poco dada a eso de la perseverancia), la terminamos en pocos días, y he aquí nuestra criaturita: “La vieja”.
A continuación, el primer fragmento (de doce), y el enlace a LA LETRA SIN FIN.
“Era aquel detestable modo de sorber la sopa, las verduras, la leche, el pollo, todo. Era insoportable. Durante cada comida, tres veces al día que parecían no terminar nunca, llevaba la cabeza hasta el plato y con la boca a escasos centímetros de la mesa, articulaba unos desorbitados movimientos con los labios mientras sacaba aquella apestosa lengua para llegar a duras penas hasta la cuchara, el tenedor o lo que fuera. Entonces, parecía que un ruido de mil cucarachas aleteando y ahogándose se repartía por toda la mesa, y no cesaban sorbidos, chupadas y aspiraciones hasta que el alimento rodaba por su garganta ruidosamente. Luego una y otra vez, hasta que el plato quedaba limpio como una patena. Me tenía desquiciada, la hora de comer era para mí una tortura, y sin embargo, aquella vieja me obligaba a sentarme frente a ella mientras desayunaba, almorzaba o cenaba, me invitaba con su sonrisa sin dientes a saborear juntas la jugosa ración que había preparado y yo, reprimiendo las continuas náuseas que me asaltaban nada más sentarme, debía mantenerme calladita y comer sin quejarme.


A veces me pedía que le trajera un poco más de agua, y cuando sus rugosos y retorcidos labios chocaban contra el borde del vaso, su fétido aliento parecía traspasar el cristal e inundar toda la cocina, tanto era lo que respiraba al beber. Si hubiera tenido padres, me habrían dicho que desde que vivía con la vieja se me veía más flacucha, como anémica, pero por allí sólo pasaba la gorda de mi tía, imagino que para verificar que su sucia madre se mantenía viva todavía.”

noviembre 2, 2011

La letra sin fin y el Festival Rural de las Eras

Ilustración: Imada Vadillowww.laletrasinfin.blogspot.com
www.laserasdeeltablero2011.blogspot.comA veces quedamos embarazados de ideas que parten de un copular creativo, de un impulso álgido de la mente donde entiendes que hay algo que debes y quieres hacer. Entonces hay dos opciones: hacer todo lo posible por que nazca o dejarlo morir. Joaquín Artime es de los que no entierran nada, y hace dos años, “parió” junto a Elisa Falcón el blog “La letra sin fin”, cuyo objetivo es escribir historias a cuatro manos no únicamente entre ellos, sino donde pudiera participar quien quisiera, libremente, con la condición de que uno comenzara una historia y parara en un punto del que el otro partiría para continuar. Y así hasta el final. El año pasado, dentro del I Festival Rural de Creación de Las Eras de El Tablero, la experiencia tomó forma de taller de escritura creativa donde vecinos y visitantes podrían participar. Así, creamos entre todos cadáveres exquisitos y cuentos de lo más interesantes, sobre todo porque no hacía falta saber escribir o hacerlo maravillosamente bien. Lo único importante era que había un grupo enorme de personas de todas las edades compartiendo la palabra y la expresión. Este año, en la segunda edición del Festival, volvimos a participar, esta vez sin la presencia de Joaquín, pero contando con la de Elisa Falcón. Fue el pasado domingo 2 de Octubre. En esta ocasión el grupo que participó fue mucho más numeroso que el del año anterior, y de edades muy variadas, destacando un gran grupo de niños y otro no menos numeroso de ancianos la mar de motivados por contarnos y que escribiéramos, o de escribir. Fue un taller de menos de una hora, y aún así la participación fue espontánea, ágil, divertida. Todos formaron parte de un modo u otro, incluso secuestramos a algún amigo que andaba por allí para que nos ayudara con los más pequeños. Al terminar, leímos las historias resultantes, entre ovaciones y risas que nos hicieron marcharnos de allí con el alma bien alimentada. Y ahí no terminaba todo, porque con el paso de los días podrían ver las historias resultantes publicadas en el blog: http://laletrasinfin.blogspot.com El hecho de participar en un Festival como éste y de verificar cómo toda una comunidad es capaz de unirse para disfrutar de actividades artísticas que van desde la danza, el teatro, la narración, el cine o la escritura es un verdadero placer, sobre todo partiendo de la base de que La Pimentera [Acción Creativa] bajo la dirección de Ana Alonso y Miguel Ángel Mejía y la asociación de vecinos de El Tablero no cuenta con ayudas económicas para hacerlo, y los artistas, altruistamente, igual que ellos, dedican ese fin de semana a compartirse en un entorno Rural y único. Ese mismo día, por la noche, casi a última hora, conté cuentos con Amarillo Molière (Silvia Torrents y yo en las narraciones y Javier Afonso al piano y guitarra) entre vecinos del pueblo y amigos. Una verdadera gozada. Aquí, un vídeo resumen de lo que fueron las actividades de ese día en los distintos emplazamientos que el pueblo dispuso para las actividades.

noviembre 1, 2011

Un “haloween” de lo más variopinto

Ayer, víspera del día de los difuntos, de todos los santos o de los “finaos”, como también dicen en esta tierra canaria, acudí por la mañana a un instituto en el que el año pasado trabajé como becaria en la biblioteca, gracias al proyecto PIALTE (Programa Insular de Animación Lectora y Técnicas de Estudio).
Este año, sabiendo que no estoy en ese programa y que narro cuentos, me han llamado para que les contara algo “de miedo” a los chavales y, de paso, volver a saludarme.
Fue impactante. Habían decorado la biblioteca maravillosamente. Me recibieron con mucho calor y cariño tanto profesores como alumnos… y para que las sesiones fueran más íntimas, realicé seis sesiones distintas a lo largo de la mañana.
Les conté sobre el Samhaim celta y sobre Jack O´lantern, para que recordaran (o aprendieran) que no es una fiesta típicamente americana, y continué con alguna historia “de miedo” que terminó de caldear el ambiente ya bastante cálido a la luz de las velas y las lápidas del pequeño cementerio que habían creado los propios chicos.

Un alumno de 4º ESO se vistió de muerte e iba a buscar a los alumnos a las clases diciéndoles con voz cascada: “Acompañadme”, y cuando los dejaba en la biblioteca y yo los recibía se despedía con un: “Aquí se quedarán vuestras almas…”.
Se lo pasaron de muerte, y yo terminé, feliz y literalmente… muerta.
(Me encantó el detalle de las lápidas hechas con libros… en este caso uno de los tomos de “Pesadillas” de R.L. Stine)
Por la tarde, continuó la fiesta contando cuentos a un sorprendentemente numerosa cantidad de niños y niñas de 2 a 10 años disfrazados de brujas, fantasmas, monstruos y demás en un café teatro que también habían decorado expresamente para la ocasión.
En fin, un día completo.